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               A NEW YEARBOOK 
 
 

                 General Information

The German Department at Washington University in St. Louis and its Max Kade Center
for Contemporary German Literature announce the founding of the new yearbook Gegenwartsliteratur. This publication is supported by the Max Kade Foundation in New York  and by the School of Arts and Sciences at Washington University. 

Gegenwartsliteratur will appear with Stauffenburg Publishers in Tübingen, Germany.
 
 

 
 

Gegenwartsliteratur                              Editorial Staff

 
 

The editor of Gegenwartsliteratur is Paul Michael Lützeler, 
the associate editors for book reviews are Jennifer Kapczynski and  Erin McGlothlin ; the editorial assistant is Maryška Suda

The  departmental advisory board consists of all the faculty members of the German Department. 

In addition, internationally recognized scholars in the field of contemporary German literature will serve on the international advisory board:

International Advisory Board 2012-2016

Elena Agazzi, Università di Bergamo (IT)

Khadidjatou Fall, University of Dakar (SN)

Helmut Galle, Universidade de São Paulo (BR)

Keiko Hamazaki, Rikkyo University (JP)

Jürgen Heizmann, Université de Montréal (CA)

Lyn Marven, University of Liverpool (UK)

Helga Mitterbauer, University of Alberta (CA)

Friedhelm Marx, Universität Bamberg (DE)

Madhu Sahni, Jawaharlal Nehru University (IN)

Dalia Aboul Fotouh Salama, University of Cairo (EG)

Monika Shafi, University of Delaware (US)

Martina Wagner-Egelhaaf, Universität Münster (DE)

Sebastian Wogenstein, University of Connecticut (US)

Yi Zhang, Renmin University, Beijing (CN)

Gegenwartsliteratur is a member of the Council of Editors of Learned Journals (CELJ): www.celj.org     

Publication Guidelines
 

We invite scholars to submit their work for possible publication in Gegenwartsliteratur. Our formal publication guidelines are as follows: the length of the piece should be no more than 25 pages double spaced, divided into three (3) sections, with each being indicated by a Roman numeral. Endnotes (Anmerkungen) are to be used instead of footnotes; and, in addition, a list of Works Cited (Literaturverzeichnis) should be included at the very end of the article.

In order to reduce the number of endnotes, quotations from books that are frequently referred to in the article should be followed by an abbreviation of that particular book’s title, and the page number. In an article dealing, for example, with several novels by W.G. Sebald, in which a quotation taken from page 112 of Die Ringe des Saturn appears in the text—or as an offset quote, in the case of a longer passage—that quotation would be followed by the parenthetical note “(RS, 112).” Please note: Book reviews should not include footnotes.

The format of the Endnotes (Anmerkungen) should include the author’s name, the title of the work that is being referenced (or its abbreviation per the above), and the relevant page number(s). When citing an online source, please give the URL and the date of access. For example:

 ¹     Vgl. Sebald, Logis 21.

¹³   Vgl. Hebel, Die Kalendergeschichten 328-332.

¹¹ For a closer reading of time in Austerlitz see Amir Eshel, “Against the Power of Time: The Poetics of Suspension in W. G. Sebald’s Austerlitz.”

¹²  Regarding the genre of the travel report, cf. Brenner. On postcolonial travel writing and contemporary literature, most recently Lützeler 94-150.

^{18 “}Elfriede Jelinek Homepage” at http://www.a-e-m-gmbh.com/wessely/ (accessed 22 April 2007). The invasion of Iraq began in March 2003; Jelinek’s text appeared online within a matter of months thereafter.

The Works Cited section (Literaturverzeichnis) should give complete information on the author(s) as well as the source, including the title, subtitle (if any), publisher, and date of publication. The volume and date of any periodical or journal in which a source appeared should be listed along with the page numbers. The following are examples:

Sebald, W. G. Die Ringe des Saturn. Eine englische Wallfahrt. [Erstausgabe 1995] Frankfurt am Main: Fischer, 2003.

---. Logis in einem Landhaus. Über Gottfried Keller, Johann Peter Hebel, Robert Walser und andere. [Erstausgabe 1998]. Frankfurt am Main: Fischer, 2003.

Hebel, Johann Peter. Schatzkästlein des rheinischen Hausfreundes. Nachdr. der Ausgabe Stuttgart und Tübingen 1846. Hildesheim: Olms, 1980.

---. Storie di calendario. Zweisprachige Ausgabe. Hg. Giuseppe Bevilacqua. Venedig: Marsilio, 1996.

---. Die Kalendergeschichten. Sämtliche Erzählungen aus dem Rheinländischen Hausfreund. Hg. Hannelore Schlaffer und Harald Zils. München: DTV, 2001 (Erstausgabe 1999).

Eshel, Amir. “Against the Power of Time: The Poetics of Suspension in W. G. Sebald’s Austerlitz.” New German Critique. 88 (Winter 2003): 71-96.

Brenner, Peter, ed. Der Reisebericht. Die Entwicklung einer Gattung. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1989.

Lützeler, Paul Michael. Postmoderne und postkoloniale deutschsprachige Literatur: Diskurs, Analyse, Kritik. Bielefeld: Aisthesis, 2005.

GEGENWARTSLITERATUR   Volume I

  The first volume of Gegenwartsliteratur appeared in October 2002 (ISBN 3-86057-981-9; Euros 24.50). The table of contents gives abstracts of the essays included in this volume:

       PAUL MICHAEL LÜTZELER
        Vorwort

This article examines the relationship between Grass’s writing and his visual art. Taking its point of departure from Grass’s interest in the baroque emblem, it shows that the visualization of narrative structures reflects his adherence to modernist aesthetics with regard to the displacement of the narrative voice. Situating Grass’s aesthetics within the context of postwar Germany and his attempt to go beyond neo-realist writing, the study claims that it was this specific historical context that determined his ideology of creativity in art and literature. Scholarship on Grass’s artwork is divided into realist and allegorical readings of his visual art. It is argued that these two seemingly different kinds of interpretations of Grass’s intertextual and intermedial corpus both originate in readings of Walter Benjamin’s concept of allegory.

(thomas_kniesche@brown.edu)

       JUTTA HEINZ
        Günter Grass: Ein weites Feld: 
        “Bilderbögen” und oral history

Günter Grass’ Roman zur Wiedervereinigung Deutschlands, Ein weites Feld, löste bei seinem Erscheinen eine polemisch geführte öffentliche Debatte aus. Man warf Grass vor, der Text sei mehr politisches Pamphlet als Kunstwerk; poetische Qualitäten wurden ihm rundweg abgestritten. Der Beitrag versucht anhand der Unsterblichkeitsmotivik nachzuweisen, daß dem Roman eine stringente, auf den Gegenstand geradezu maßgeschneiderte Poetik zugrundeliegt. Unsterblichkeit wird dabei nicht nur den großen Werken der Kunst, sondern auch der unvergänglichen historischen Schuld der Deutschen zugesprochen. Dagegen setzt Grass eine neue Form von „real existierender Unsterblichkeit“, die in den alltäglichen Formen erzählter Geschichte und nach dem Muster der Neuruppiner Bilderbögen poetisch umgesetzt wird.

(jutta.heinz@t-online.de)

       MONIKA SHAFI
        "Gezz will ich ma erzähln": 
        Narrative and History in Günter Grass's Mein Jahrhundert

This article investigates the narrative and historical principles informing Günter Grass's Mein Jahrhundert, a collection of one hundred stories, one for each year of the past century. Faced with the challenging task of satisfying both history's and literature's needs, Grass assumes the dual role of chronicler and autobiographer, and he presents the last one hundred years as a "history from below." Yet, Grass's attempt to dismantle the grand récits is only partially successful because his depiction of women and foreigners tends to reinscribe patriarchal and ethnocentric discourses. While Grass cannot completely bridge the gap between representative history and counter-history or between historical and literary narration, these ambiguities underscore the fragmentary and multifarious nature of his project, and they also reveal Grass's renewed belief in the didactic function of history.

(mshafi@udel.edu)

       AMIR ESHEL
        The Past Recaptured?  
        Günter Grass’s Mein Jahrhundert 
        and Alexander Kluge’s Chronik der Gefühle

This essay explores a particular manifestation of the “Stadtgedicht” or city-poem. It traces the way that Dresden has become a significant topos in German poetry in the second half of the twentieth century. The identification of a complex of associations, motifs, and images reveals the poets’ concern with commemorating the devastating fire-bombing of Dresden in 1945. Taking its cue from essays by Wulf Kirsten and Gerrit-Jan Berendse on Dresden poetry of the 1960s and 1970s, this piece examines how the tradition established in those decades has been developed by a subsequent generation of German poets writing in the 1980s and 1990s.  The representation of Dresden in relation to various histories (national, personal, intertextual) returns repeatedly to the tension between what passes away and what is preserved in perpetuity.

(ruthjoyowen@hotmail.com)

       ANNE-ROSE MEYER
        Physiologie und Poesie: 
        Zu Körperdarstellungen in der Lyrik von Ulrike Draesner, Durs Grünbein und Thomas Kling

Gesellschaftlich brisante Forschungsergebnisse der Naturwissenschaften und der damit verbundene öffentliche Diskurs haben in den vergangenen zehn Jahren Inhalt und Schreibweisen von Lyrik geprägt. In Gedichten von Ulrike Draesner, Durs Grünbein und Thomas Kling lassen sich die Einflüsse neuer Wissensparadigmen in Medizin, Bio- und Neurowissenschaften aufzeigen. Ihr literarisches Körper- und Menschenbild ist infolgedessen bestimmt durch: a) die hirnphysiologische Determinierung von Sprache und Ausdrucksweise sowie die Negation von Individualität und authentischer Selbst-Aussage eines kreativen Autor-Ichs aufgrund neurologischer ‘Programmierungen’; b) Kritik am medizintechnologisch Machbaren (Draesner); c) Darstellung der poetologischen Implikationen neurokybernetischer Wahrnehmungsmodelle (Grünbein, Kling); d) Verfahren der Dekonstruktion und Segmentierung als beherrschende Darstellungsmodi.

(annermeyer@aol.com)

       CARSTEN KÖNNEKER
        Dupliks, ULOs und Upgrades des Menschen: 
        Romanliteratur im Zeichen der neuen Biotechnologie

Spätestens seit die Feuilletons der großen Zeitungen die so genannten Lebenswissenschaften für sich entdeckten, sind Gentechnik und Reproduktionsmedizin nachhaltig in das öffentliche Bewusstsein getreten. Doch auch die aktuelle Romanliteratur kennt bereits genmanipulierte Organismen, Hybridwesen zwischen Mensch und Maschine, “Designer-Babys” und mehr. Im Gegensatz zum literarischen Diskurs der 1920er und 1930er Jahre, als die medial traktierte moderne Physik zur künstlerischen Auseinandersetzung reizte, geht von den Romanen im Dunstkreis der neuen Biowissenschaften allerdings keine ästhetisch-stilistische Innovationskraft aus. Der wichtigste Grund dafür ist, dass es sich hier um einen primär von der Anwendungsseite getriebenen Diskurs handelt.

(koenneker@spektrum.com)

       CHRISTINE MONDON
        Erinnerung und Form bei Peter Handke: 
        Zum phänomeno-poetischen Verfahren des Autors

Die Arbeit an der  Erinnerung gründet auf der (nie endenden) Suche nach der Form. Die Erinnerung verdichtet sich schon in den frühesten Bildern als Angstvision. Arbeit an der  Erinnerung ermöglicht die Annäherung an die Zeit der Kindheit. Um den Zirkel der leidenden Erinnerung zu durchbrechen, bedarf es der Erfahrung der Epiphanie. Auf verschiedenen Ebenen überlagern und durchkreuzen sich die Erinnerungserlebnisse, die eine Wende in Innerweltliches vollziehen. Bei Handke, dessen Nähe zur Phänomenologie nicht zu übersehen ist, bedeutet Erinnerung "Arbeit an der Gegenwart". Gegenwart wird als nie endende “Arbeit am Glück” belebt.  Rückerinnerung ist grundlegend für Handkes phänomeno-poetisches Verfahren; sie ermöglicht eine dynamische Textur-Strategie, die Bildkonfigurationen schafft.

(christine.mondon@wanadoo.fr)

This essay compares the role of television, history, and mediated memory in Uwe Johnson’s Jahrestage with Margarethe von Trotta’s adaptation of the novel for television. Whereas Johnson’s novel provides images of fragmentation, uncertainy, and drift, images that aim at the impossible, namely, to re-present the sensation of vacant moments, the lived experience of empty time, in von Trotta’s miniseries the conventions of epic melodrama try to gloss over the experience of history as vacant and unredeemed.  Johnson’s novel is an attempt not simply to flee from the empty moments and violent ruptures but to beat them at their own game, while von Trotta exhibits German history—in spite of all its negativity—as a site of visual attraction and nostalgic identification.

(lkoep@artsci.wustl.edu)

       BRAD PRAGER
        The West German East German Novel: 
        Jurek Becker’s Schlaflose Tage in Context

This essay analyzes Becker's novel with respect to its historical context. In order to explain the various dimensions of the text, it is first situated relative to the banishment of Wolf Biermann and Becker’s subsequent abandonment of the GDR. Significantly, however, the novel's critique of the GDR takes place not only on the level of its content. This essay concerns itself primarily with Becker's innovative formal choices. Becker's chosen narrative perspective reflects uniquely his main character's sudden inability to identify with the State. The historical importance of the novel, therefore, lies in the fact that it marks, by way of a formal, narrative shift, the point at which Becker turned away from the Party and began to criticize the State. With this novel, the author aligned himself squarely with the Western Marxist literary tradition.

(pragerb@missouri.edu)

       JÜRGEN HEIZMANN
        In den Wäldern die Feuer: 
        Geschichte und Aktualität im Schinderhannes-Roman von Gerd Fuchs

Gerd Fuchs destruiert im Schinderhannes nicht nur den Mythos vom edlen Räuber, sondern stellt auch die moderne Utopie vom universalen Fortschritt der Freiheit und Solidarität in Frage. Der Artikel zeigt, wie der Roman trotz realistischer Illusion aktuelle Erfahrungen wie das Ende des Sozialismus im Geschichtlichen zum Ausdruck bringt. Alle Akteure — darunter die historischen Figuren Jeanbon Saint-André, einst mächtiger Jakobiner und ab 1802 Präfekt Napoleons in Mainz, sowie Georg Friedrich Rebmann, früher radikaldemokratischer Publizist und nun Gerichtspräsident, — müssen erleben, wie ihr Weltbild von gestern heute nicht mehr stimmt. Sie werden in  “riskante Freiheiten” entlassen, die der Soziologe Ulrich Beck als Kennzeichen unserer Zeit auffasst. Die Sympathie des Erzählers gehört dabei den Desperados und Einzelkämpfern, die jenseits aller Ideologien und Konventionen ihren eigenen Weg suchen.

(jurgen.heizmann@umontreal.ca)

       MARTIN HIELSCHER
        Der Kannibalismus des Erzählens: 
        Zu Uwe Timms Roman Kopfjäger

Uwe Timms Roman Kopfjäger wird als Beispiel für eine postkoloniale und selbstreferentielle Literatur verstanden, die sowohl artistisch wie realistisch ist. Der Roman verknüpft den nicht-linear erzählten Lebensbericht seines Protagonisten mit Deutungen der immer noch rätselhaften Kultur der Osterinseln. Der Ich-Erzähler Peter Walter kämpft um das Recht, sein Leben selbst zu erzählen, wobei sein Widerstand gegen einen verwandten Schriftsteller, der die Familie literarisch ausbeutet, weniger postmoderne Ironie ist, als vielmehr Reflexion von Herrschaftsverhältnissen wie im Kolonialismus. Im Roman werden die Gegenwartsliteratur wie die archaischen Steinfiguren auf der Osterinsel als “Luxus”-Produktionen gedeutet. Die Moderne und die kapitalistische Wirtschaft werden durchleuchtet im Hinblick auf ihr archaisches Erbe.

(martin.hielscher@beck.de)

       MARIA KROL
        Christoph Heins Die Vergewaltigung: 
        Kalender der ‘großen Geschichte’ versus Kalender der ‘kleinen Geschichte’

Die Arbeit zeigt, wie Hein ein aus den Kalendergeschichten von Grimmelshausen, Hebel und Brecht bekanntes Prinzip der Verbindung zwischen der ‘kleinen’ und der ‘großen’ Geschichte zum Zweck der Kritik an der offiziellen DDR-Geschichtsdarstellung mit ihrem ideologischen Bild der historischen Wirklichkeit verwendet. Eine Erzählstrategie, die bei Hebel eine äußere Verbindung zwischen der ‘kleinen’ und der ‘großen’ Geschichte schafft, dient bei Hein der Entlarvung des Ausbleibens einer wirklichen Beziehung zwischen der persönlichen Geschichte der Protagonistin Ilona und den sozialpolitischen Ereignissen in der DDR. Ilona identifiziert sich mit der offiziell propagierten Version der DDR-Geschichte und nimmt die kontroversen  Ereignisse in ihrem Land nicht wahr, was schließlich bei einer Konfrontation mit der Realität zu ihrer Lebenskrise führt.

(mkrol@ra.msstate.edu)

       HANS-PETER BAYERDÖRFER
        Nebentexte, groß geschrieben: 
        Zu Marlene Streeruwitz’ Drama New York, New York.

       HEIDI SCHLIPPHACKE
        Enlightenment, Reading, and the Female Body: 
        Bernhard Schlink’s Der Vorleser

Bernhard Schlink’s novel Der Vorleser has revived a discussion about the assignation of guilt and the relationship between post-war generation Germans and their parents. The novel offers, in many ways, a complex view on the “perpetrators” of World War II. The constellation of figures holds the potential to reexamine rigid notions of victims and victimizers endemic to a large body of post-war German literature. The novel shies away from its critical potential through the detective novel narrative that reveals Hanna to be illiterate. Rather than exploring the complexities of gender and agency, the adult narrator attempts to simplify them through a reductive and infantilizing representation of Hanna. The text engages in a gesture of gender delineation and marginalization similar to that performed in Immanuel Kant’s “Beobachtungen über das Gefühl des Schönen und Erhabenen.”

(hschlipp@odu.edu)

The second volume of Gegenwartsliteratur appeared in the fall of 2003 (ISBN 3-86057-982-7). The table of contents gives abstracts of the essays  included in this volume:

 

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents

I. Schwerpunkt: Multikultur

Roland Dollinger
“Stolpersteine”: 
Zafer Şenocaks Romane der Neunziger Jahre

Das Prosawerk des 1961 in Ankara geborenen und seit 1970 in Deutschland lebenden Lyrikers, Romanciers, Übersetzers und Pub­lizisten Zafer Şenocak wird analysiert. Was Şenocaks Texte Der Mann im Unterhemd (1995), Die Prärie (1997), Gefährliche Verwandtschaft (1998) und Der Erottomane (1999) miteinander verbindet ist ein Interesse am Experimentieren mit potentiellen Existenzformen. Da sei­ne Arbeiten sich nicht auf binäre Polaritäten reduzieren lassen, weisen sie ein postmodernes/postkoloniales Erkenntnisinteresse auf. Detail­liert werden strukturelle Verwandtschaften zwischen räumlichen Meta­phern des Wohnens bzw. Reisens und Formen des sozialen “Fremd­seins” untersucht. Ferner rücken Verflechtungen türkischer, jüdischer und deutscher Geschichte ins Blickfeld.
(rdolling@mail.slc.edu)

B. Venkat Mani
The Good Woman of Istanbul: 
Emine Sevgi Özdamar's Die Brücke vom Goldenen Horn

The terms “authentic voice” and “native informant” are at times claimed by “minority” authors themselves and are often assigned to them by their multicultural critics. Özdamar's novel employs the idea of performance—from the Turkish Karagöz to Brecht—both in its formal and thematic aspects in order to escape a victimized narrative. The first person narrator as cultural performer is capable of inter­nalizing and articulating elements from both cultures. The narrator re­sists categorization as either the native informant/authentic voice or as the vessel of Western knowledge. Women's intervention in the narra­tives of history is investigated at the intersection of cultures and re­ligions, specifically of Germany and Turkey, of Christianity and Islam.
(bvmani@wisc.mail.wisc.edu)

Sabine Fischer
Durch die japanische Brille gesehen:
Die fiktive Ethnologie der Yoko Tawada

“Japan gibt es nicht” — mit dieser These attackiert die in Hamburg ansässige Japanerin Yoko Tawada jene Exotismen, die die Rezeption ihrer Werke in Deutschland immer noch prägen. Die Schriftstellerin, die seit 1982 in Europa lebt und — nach eigenen Worten — aus einem europäisierten Land stammt, betrachtet die Exotik Japans als Summe von Phantasien, die in den Köpfen von EuropäerInnen existieren und von JapanerInnen allenfalls nachahmend wieder­holt werden. Tawada setzt sich gegen die Zuschreibung einer typisch japani­schen Sichtweise auf den europäischen Alltag durch Imitation zur Wehr. Ihre pseudo-japanische Perspektive läßt ein imaginäres Europa entstehen. Die in­szenierten Begegnungen mit der Fremde offenbaren die Intentionalität der Wahrnehmung, ihre Eingebundenheit in die Sprache und ihre Beschränkung durch tradierte Bilder.
(Sabine_Fischer@yahoo.de)

PETRA S. Fiero
Life at the Margins of East German Society:
Barbara Honigmann's Epistolary Novel Alles, alles Liebe!

The focus here is on the marginalization of the Jewish characters in Barbara Honigmann's novel Alles, alles Liebe! (2000). Factors contributing to the feeling of alienation include the tense political situ­ation in the GDR in the mid-1970s as well as the physical appearance and religious origin of the characters. The clash between first- and second-generation Jews, the ambivalence of the younger generation in feeling neither Jewish nor German, and the problematic relationship between Jews and Gentiles heighten the characters' sense of not-belonging. In the novel the stifling effect of state-prescribed Socialist art is counteracted by the staging of a Lorca play by Anna Herzfeld and her progressive artistic friends. Additionally, this article demonstrates how Honigmann's employment of the epistolary form harks back to Romanticism.
(Petra.Fiero@wwu.edu)

II. Tendenzen und Porträts

Michael Braun
“allein zu zweit / sind sie im einen”:
Liebe in der Gegenwartslyrik

Von dem Ruf, die “unaufgeklärteste Gattung der deutschen Literatur” (R. D. Brinkmann) zu sein, hat sich die Liebeslyrik erst im Gefolge der “Neuen Subjektivität” in den siebziger Jahren befreit. Unter neuen Be­dingungen erfreuen sich Gedichte über die Liebe großer Beliebtheit. Die historischen Gründe für die Liebesskepsis der Nachkriegsdichtung werden skizziert und am Beispiel einzelner Gedichte (D. Grünbein, E. Fried, U. Hahn, S. Kirsch, U. Kolbe, C. Meckel u.a.) die Ausgestaltun­gen zentraler Themenkreise untersucht: Annäherung und erste Liebe; Trennung und Liebesverrat; Lust und Leidenschaft; Einsamkeit und Gemeinsamkeit. Als poetologische Grundzüge des zeitgenössischen Liebesgedichts kristallisieren sich ein gesteigertes “Problembewußt­sein” heraus, Satire und Ironie sowie die Wiederkehr traditioneller Formen, etwa des Sonetts.
(mich.braun@web.de)

 

CHRISTINE KANZ
Intertextuelle Bezüge: 
W. H. Audens The Age of Anxiety
und Ingeborg Bachmanns Malina

Nach dem 11. September 2001 ist Das Zeitalter der Angst (1947) des englischen Dichters Wystan Hugh Auden wieder zu einem vielgelese­nen Text geworden. Bereits nach dem Zweiten Weltkrieg hatte er schon einmal Furore gemacht. Daß er auch Ingeborg Bachmann in den 1950er Jahren nachhaltig beeindruckt hat, legen vor allem frappante Parallelen in Bachmanns Roman Malina nahe. Ebenso wie Audens “dramatisches Gedicht” ist Malina ein Text über die Angst, und er stellt die unter den Menschen psychisch wirksamen Zerstörungsmechanis­men ins Zentrum. Der Beitrag zeigt die intertextuell herstellbaren Beziehungen und deren Bedeutung und Funktion auf. Unabhängig da­von, ob diese Intertextualität auf Rezeption beruht oder nicht, wird sie hier erstmals aufgewiesen.
(christine.kanz@germ.unibe.ch)

 
Klaus Zeyringer
“SIE Erwachen”:  
Marie-Thérèse Kerschbaumers Erzählgeflechte

Die Wiener Autorin Kerschbaumer, Jahrgang 1936, ist seit ihrem Prosaband Der weibliche Name des Widerstands (1980) eine über die Grenzen Österreichs hinaus bekannte Schriftstellerin. Sie verbindet eine genaue Erzählung von öffentlichen und privaten Vergangenheiten — vor allem aus der NS-Zeit und den Nachkriegsjahren — mit einem hohen Grad an sprachlich-literarischer Reflexion. Bezeichnend für Kerschbaumers ästhetisches Verfahren ist die Verknüpfung strukturali­stischer Positionen und realistischer Narration. Hingewiesen wird auf Kontexte und Bezugspunkte in Kerschbaumers Werken, wobei der Konnex zwischen den Romanen Schwestern (1982) und der “Fremd­heits-Trilogie” (1992-2000) betont wird. Exemplarisch analysiert wird der Inhalt als Teil der Struktur, die weibliche Kunst des Erinnerns und die Darstellung von Fremdheits-Erfahrungen.
(klzeyringer@hotmail.com)

 
Stephan Braese
“Tote zahlen keine Steuern”: 
Flucht und Vertreibung in Günter Grass’ Im Krebsgang 
und Hans-Ulrich Treichels Der Verlorene

Mit seiner Novelle Im Krebsgang wollte Günter Grass ein “Versäumnis der deutschen Nachkriegsliteratur” nachholen, nämlich ihr Schweigen über Flucht und Vertreibung der Ostdeutschen beenden. Auch wenn dieses Schweigen nicht so vollständig gewesen war, wie Grass zu sug­gerieren verstand, markiert die Novelle eine neue Qualität in der Auseinandersetzung deutscher Gegenwartsliteratur mit den Vertrei­bungsverbrechen. Bei Grass und durch Hans-Ulrich Treichels wenige Jahre zuvor erschienene Erzählung Der Verlorene werden die Fragen nach Schuld und Schuldwissen neu gestellt: Mehr als fünfzig Jahre nach Kriegsende wird eine “Poetologie der Vertreibung” zu erarbeiten versucht, die auch das Thema der transgenerationellen Űbertragung reflektiert.
(StephanBraese@aol.com)

 

Claudia Breger
Pop-Identitäten 2001: 
Thomas Meineckes Hellblau und Christian Krachts 1979

Trotz ihrer programmatischen Affinität zu Bewegungen der Dekon­struktion zeugt die neuere deutsche Popliteratur davon, daß Identitäts­fragen zu Beginn des 21. Jahrhunderts ungeminderte Aktualität besit­zen. Untersucht wird die Inszenierung von Ethnizität und Geschlecht an entgegengesetzten Enden des gegenwärtigen Pop-Spektrums: Kri­tisch archiviert Thomas Meineckes Roman Hellblau (2001) die moder­nen Dispositive von race und gender. Die Literatengruppe um Christian Kracht wendet sich mit ihrem Manifest Tristesse Royale dem entgegen­gesetzten Projekt einer Re-Autorisierung “königlicher” Männlichkeiten zu. Zu diesem Zweck “sampeln” die Autoren moderne Topoi der Se­xualität und des Orientalismus, ohne aber — wie Krachts neuer Roman 1979 zeigt — den anvisierten Posen ausgezeichneter Identität noch positive Konturen verleihen zu können.
(clbreger@indiana.edu)

III. Einzelinterpretationen

Peter C. Pfeiffer
Korrespondenz und Wahlverwandtschaft:
W. G. Sebalds Die Ringe des Saturn

Der Aufsatz bestimmt die Eigentümlichkeit Sebaldscher Prosa als ethische Dimension des Schreibens, die die Körperlichkeit mensch­licher Erfahrung erhalten will. Sebaldsche Schreibtechniken werden daraufhin untersucht, besonders das Stilmerkmal der grammatischen und semantischen Reihung in seiner Funktion bei der Entschleunigung des Leseerlebnisses und in der Rekonstruktion erfahrbarer Vielfalt sowie chronikaler Tiefe. Die damit festgemachte Umsetzung erzähle­rischer Sinnlichkeit wird anschliessend erhellt an den Konzepten der “Korrespondenz” und “Wahlverwandtschaft” in der Form von inter­textuellen Bezügen. Ein Hofmannsthal-Zitat wird dechiffriert und bietet ein exemplarisches Beispiel für textuelle Praktiken Sebalds. Abschlies­send legt der Aufsatz die poetologische Allegorie des Seidenfadens aus und weist  auf die Verwendung von Elementen christlicher Eschatologie bei Sebald hin.
(pfeifferp@gusun.georgetown.edu)

Ulrich Baer
“Learning to Speak Like a Victim”:
Media and Authenticity in Marcel Beyer’s Flughunde

Marcel Beyer’s critically acclaimed and commercially successful 1995 novel Flughunde reconstructs the last hours in Hitler’s bunker through invented re­cordings from a sound archive established by a Nazi technician. The book offers a critique of the psychological and ethical notion of authenticity as legitimating representations of the past. By highlighting the totalitarian state’s dependence on new technologies and the way these technologies continue to shape human experience and the collective vision of history, Beyer offers a new understand­ing of the persistence of the Nazi past in contemporary German culture. The essay explicates some of Beyer’s literary techniques and argues that Flughunde reaches beyond the theoretical positions attained by contemporary German media theory. 
(ulrich.baer@nyu.edu)

Friederike Eigler
(Familien-)Geschichte als subversive Genealogie:
Kathrin Schmidts Gunnar-Lennefsen-Expedition

Kathrin Schmidt imaginiert eine unkonventionelle deutsche Familien­geschichte im 20. Jahrhundert. Zwei Aspekte heben Schmidts Roman aus der Fülle von Erinnerungstexten der neunziger Jahre heraus: Zum einen visualisiert und thematisiert Schmidt auf oft phantastische Weise Gedächtnis- und Erinnerungsprozesse. Zum anderen schreibt sie mit Hilfe einer magisch inspirierten weiblichen Genealogie dominante Vor­stellungen von Geschlechterollen und Rasse und damit von deutscher Geschichte und Nationalität um. Schmidts Expedition in die deutschen Vergangenheiten (insbesondere der DDR und des Nationalsozialismus) fordert alle heraus, die allein auf öffentliche Erinnerungsformeln und Gedenkrituale setzen, oder aber den Rückzug auf ein privates Ge­dächtnis propagieren.
(eiglerf@georgetown.edu)

Nancy Nobile
“So morgen wie heut”: 
Time and Context in Jenny Erpenbeck’s Geschichte vom alten Kind

The article has two interrelated focal points. It first examines Jenny Erpenbeck’s Geschichte vom alten Kind as a GDR allegory that plays upon East/West relations at and since the Wende. This allegorical di­mension is shown to be consistently prominent throughout Erpen­beck’s novella, at times approaching the brink of caricature. Second, the novella’s intertextual allusions to Ludwig Tieck’s Der blonde Eckbert are traced. In contrast to the GDR references, allusions to Tieck do not become conspicuous until the Wendepunkt of Erpenbeck’s novella, where they occur in a cluster. These allusions prompt readers to enact a Wende of their own: to perform a retrospective reading of Erpenbeck’s text—as well as of Tieck’s novella—in order to integrate newly emergent elements. The intertextual aspects of Geschichte vom alten Kind thus foster a scrutiny of the past that resituates the present and enables forward movement.
(nobile@udel.edu)

Alexander Mathäs
Martin Walser und der Sinn des Lesens:
Zur Ästhetik von Tod eines Kritikers

Tod eines Kritikers wurde nach seinem Erscheinen nahezu aus­schließlich unter dem Aspekt des Antisemitismusverdachts rezensiert. Analysiert man den Roman jedoch vor dem Hintergrund von Walsers Lesephilosophie, eröffnen sich neue Perspektiven, die den Text als vielschichtige und schonungslose Auseinandersetzung mit dem “eige­nen Selbst” erkennen lassen. Die Leser sollen sich bei diesem Dialog mit dem Text nicht nur als unschuldige Opfer, sondern auch als “Täter” kennenlernen und so einen Zugewinn an Selbstbewusstsein erfahren. Walsers Essays zur Rezeption seiner literarischen Vorbilder offenbaren eine Kontinuität dieser Ästhetik der Selbsterforschung, die von seinen frühesten schriftstellerischen Impulsen bis hin zu seinen umstrittenen Veröffentlichungen, wie beispielsweise der Friedenspreisrede und Tod eines Kritikers, führt.
(mathaesa@oregon.uoregon.edu)

Rezensionen/Book Reviews

Baßler, Moritz. Der deutsche Pop-Roman. Die neuen Archi­visten (Klaus Müller-Richter)

Benay, Jeanne, and Pierre Béhar, eds. Österreich und andere Ka­tastrophen. Thomas Bernhard in memoriam. Beiträge des In­ternationalen Kolloquiums               Universität des Saarlandes vom 10. bis 12. Juni 1999 (Gregor Thuswaldner)

Brockmann, Stephen. Literature and German Reunification (Pe­ter C. Pfeiffer)

Catlin, Jo, ed. A History of Women’s Writing in Germany, Au­stria and Switzerland (Lisabeth Hock)

Jerome, Roy, ed. Conceptions of Postwar German Masculinity (Gary Schmidt)

Mayer-Iswandy, Claudia. Günter Grass (Siegfried Mews)

Morris, Leslie, and Karen Remmler, eds. Contemporary Jewish Writing in Germany. An Anthology (Erin McGlothlin)

Nickel-Bacon, Irmgard. Schmerz der Subjekwerdung: Ambiva­lenzen und Widersprüche in Christa Wolfs utopischer Novelli­stik (Sabine Wilke)

Sebald, W. G., and Jan Peter Tripp. Unerzählt (Daniel L. Medin)

Seyhan, Azade. Writing Outside the Nation (Stephan K. Schind­ler)

Simon, Sunka. Mail-Orders: The Fiction of Letters in Postmod­ern Culture (Richard Langston)

Editorische Notiz/Editorial Note

GEGENWARTSLITERATUR /   Volume III (2004)

The third volume of Gegenwartsliteratur  appeared in the fall of 2004 (ISBN 3-86057-983-5). The table of contents gives abstracts of the essays  included in this volume:

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents

I. Schwerpunkt: Jüdisch-deutsche Literatur

PETRA RENNEKE
Kryptogramme der Schrift:
Barbara Honigmanns Roman von einem Kinde

Barbara Honigmann ist die bekannteste deutschsprachige jüdische Schriftstellerin der Gegenwart. Anhand einiger ihrer Texte wird ver­sucht, Wissens-Poetologien mit einem hermeneutischen Projekt auf der Basis des von Hans Blumenberg statuierten Paradigmas der Les­barkeit der Welt zu verknüpfen. Dieses Projekt umfasst Problem­stellungen der Hermeneutik und wird anhand von Georges Perecs Aufsatz Ellis Island zunächst entwickelt. Gefragt wird nach Suchbe­wegungen und Verstehensprozessen sowie nach der Les- und Über­setzbarkeit und der Transskription von verschütteten (jüdischen) Wis­sensformationen in der abendländischen Kulturgeschichte. Diese gilt es als Kryptogramme der Schrift in der Prosa Honigmanns zu entziffern.
(crenn1@hrz.upb.de)

Galili Shahar
Figurations of Unheimlichkeit: 
Homelessness and the Identity of “Jews” in Sebald, Maron and Honigmann

The figuration of “Jews” in the literature of Sebald, Maron, and Honig­mann is explored here, supplemented by a brief consideration of the works of Bernhard and Düffel. The discussion aims at reconstructing the function of Jewish figures that embody the identity of Unheim­lichkeit (the uncanny) and that harbor the destiny of Heimatlosigkeit (homelessness) in German poetical and cultural discourse. Since the Wende, the well known figure of Ahasver, the Wandering Jew, has attained new meaning and now signifies further horizons of literary work. The old/new figure is reinterpreted as an agent of memory, as a messenger from forgotten places, and as a Doppelgänger of the German writer. As such, the “Jews” embody the fun­damental nature of the script as well as an ethos of authorship.
(shgalili@h2.hum.huji.ac.il)

ERIN McGLOTHLIN
Autobiographical Re-vision: Ruth Klüger’s weiter leben
and Still Alive

In 2001, Ruth Klüger published Still Alive, the English version of her 1992 autobiography weiter leben. Despite their common thematic focus on her experience during the Holocaust and its aftermath, how­ever, Klüger stresses that the two texts are in no way identical: “What you have been reading is neither a translation nor a new book: it’s another version, a parallel book.” Still Alive is thus not a rewriting of weiter leben, but is rather, as this article investigates, a second auto­biographical performance that reconceives itself in terms of audience and impetus without attempting to efface the prior text. Klüger’s joint autobiographical project provides an interesting challenge to more conventional notions of autobiography and the status of the autobio­grapher, raising a number of critical questions that illustrate the complexity of her conception of the genre.
(mcglothlin@wustl.edu)
 

Sebastian Wogenstein
Topographie des Dazwischen: 
Vladimir Vertlibs Das besondere Gedächtnis der Rosa Masur,
Maxim Billers Esra
und Thomas Meineckes Hellblau

Territorial und ethnisch transgressive oder multiple Identitätsentwürfe sind ein signifikanter Topos in literarischen Diskursen um 2000. Der Beitrag untersucht drei Romane, deren Figuren in mehrfachen Zwi­schenpositionen nicht nur kulturpoetische Gesellschaftsgrundlagen re­flektieren, sondern die Situation des Dazwischen zum Ort des Erzäh­lens machen. Die Texte setzen sich auf ironische Weise mit den Para­doxien autochthoner Territorialitäte auseinander, lassen Sprache und Gedächtni als Heterotopos erscheinen, dekonstruieren Essentialismen, problematisieren aber auch konstruktivistische Beliebigkeit. Eine zen­trale Funktion übernehmen dabei jüdisch-diasporische Identitätsbezü­ge, die in der Figur einer 92-jährigen Emigrantin, der kryptojüdischen Sekte der Dönme oder der urbanen, chassidischen Shtetl-Landschaft Brooklyns reflektiert werden.
(wogenstein@uni-tuebingen.de)

II. Einzelinterpretationen

Joanna K. Stimmel
Wounded Body, Wounded History, Wounded Text: 
“Transgenerational Trauma” in Thomas Harlan’s Rosa

Based on the writer’s research of Nazi crimes in the Kulmhof exter­mination camp, Rosa is a text about the trauma that still haunts the people who came in contact with the genocide: victims, perpetrators, bystanders and, in the form of cultural memory, their descendants. On another level, it is a text that, through its rejection of coherent nar­ration, linear development, and closure, itself epitomizes the unnar­ratability of the traumatic past. The essay analyzes how the writer attempts to confront the phantoms of the German past and his own positioning in it. In this sense, Harlan’s representation of Holocaust trauma as a metonym of pain, shared universally across groups and generations, is proble­matic. Viewing trauma as a “normal” state in the post-Holocaust/postmodern world not only deflates the concept of trauma but also disavows the discussion of guilt and responsibility on both the individual and the collective level.
(joannaks@yahoo.com)

Eleni Georgopoulou
“Brichst du auf gen Ithaka . . .”: 
Erinnerung und Reflexion in Bernhard Schlinks Der Vorleser

Schlinks Roman thematisiert die Erinnerungskultur sowohl auf der Handlungsebene in der Erinnerungsarbeit des Protagonisten als auch auf einer allegorischen Ebene, die auf die Vergangenheitsbewältigung der deutschen Gesellschaft verweist. Dreh- und Angelpunkt dieser unterschiedlichen Ebenen ist der Textdiskurs. Der Aufsatz analysiert die besondere Rolle der Odyssee von Homer, die eine Schlüsselposition im Zusammenhang von Text und Erinnerung einnimmt. In der Reise des Odysseus ist eine Dynamik verdichtet, die auf Reflexion verweist und aus den im Roman dargestellten bipolaren Strukturen herausführt. Nicht nur die Pole von Oralität und Literalität bei Hanna, die Spaltung in Ratio­nalität und Emotionalität bei Michael werden dialektisch über die Reflexion überwunden, sondern der Roman führt darüber hinaus strukturell aus der bipolaren Holocausttradierung heraus.
(elgeorg@del.auth.gr) 

JILL E. TWARK
Landscape, Seascape, Cyberscape:
Narrative Strategies to Dredge up the Past in Günter Grass’s Novella Im Krebsgang

The literary strategies in Günter Grass's novella Im Krebsgang are explored in order to assess the readerly qualities of the narrative and to position it within Grass's oeuvre as a whole. Examining the text's aesthetic qualities reveals continuities in Grass's poetics that reach back to Die Blechtrommel and have contributed significantly to his wide popularity. The narrative strategies investigated include Grass's use of a first-person narrator, analepsis, prolepsis, and others common to the genre of the novella. The “crabwalk” metaphor is analyzed in detail as the embodiment of the Futurist concepts of dynamic mo­tion and temporal simultaneity, the latter of which Grass refers to as “Ver­gegenkunft.” The text is not simply a novella about the sinking of a ship and its aftermath, it is also a highly constructed metanarrative that sheds light upon the many ways German history has been and can be constructed.
(twarkj@mail.ecu.edu) 
           

Michael Ossar
Instrumentalisierung der Geschichte: 
Günter de Bruyns Märkische Forschungen 
und Stefan Heyms  König David Bericht

Die Instrumentalisierung der Geschichte in der DDR erinnert an Nietzsches For­derung, dass die Historiographie dem Leben dienen solle. Diese Einstellung wurde in einem Teil der DDR-Literatur kritisch reflektiert. Hier geht es um zwei Bücher der siebziger Jahre, die die Verfälschung der Geschichte thematisieren: Günter de Bruyns Mär­kische Forschungen und Stefan Heyms König David Bericht. Bei de Bruyn ist die geschilderte Instrumentalisierung so aufschlussreich wie der Umgang des Staates mit dem Buch selbst. Stefan Heym sinnt über die philosophischen Probleme der Geschichtsschreibung im allgemei­nen nach. Das sind Überlegungen, die sich mit Theorien treffen, wie sie in der aktuellen Meta-Historie entwickelt werden.
(mlo@ksu.edu)

Leander Scholz

Ein postmoderner Bildungsroman: 

Christian Krachts 1979

Einer der letzten Sätze des Romans lautet: “Ich habe mich gebessert”. Gesagt wird der Satz in einem chinesischen Umerziehungslager Ende der siebziger Jahre von einem Ich-Erzähler, für den das Lager locus amoenus und locus terribilis zugleich ist. Die Unterwerfung unter eine disziplinarische Macht steht am Ende eines umgekehrten Bildungs­prozesses, dessen Ziel die Selbstauslöschung ist. Dabei scheint das Lager als einziger Ort dem dandyistischen Begehren des Protagonisten entgegenzukommen. Der Roman 1979 wurde bei seinem Erscheinen als eine Wende der Popliteratur zu politischen Themen verstanden. Im Gegensatz dazu diskutiert der Aufsatz die Ausweitung des Ästheti­zismus auf die Dimension des “nackten Lebens” und korreliert das Bedürfnis nach Selbstauslöschung mit Flexibilisierungsdiskursen im Sinne einer Sozialisierung in Permanenz.
(l.scholz@uni-koeln.de)

MARK W. RECTANUS
Populism, Performance, and Postmodern Aesthetics:
Christoph Schlingensief’s Politics of Social Intervention

Filmmaker, director, and performance artist Christoph Schlingensief has become known for his production of political theater, site-specific installations in public spaces, and appropriation of television program­ming in order to produce social interventions. His aesthetic strategies implicate his projects in the paradoxical nature of populist politics and social promotions in contemporary Europe. Schlingensief appropriates populist discourses of exclusion and empowerment in order to create sites for the expression of political passions and subversion, e.g. his production of Hamlet. The use of performative process in projects such as the Church of Fear defies the fixity of representation, which the media and government utilize to frame culture and politics and which postmodern culture attempts, but often fails, to destabilize.
(mwr@iastate.edu)

Mila Ganeva
Female Flâneurs: 
Judith Hermann’s Sommerhaus, später and Nichts als Gespenster

A critical look at Judith Hermann’s short stories is presented in an attempt to illuminate their complex relation to earlier traditions in German literature. As they consciously avoid engagement with recent history and politics and turn instead to the quotidian, the characters in the stories seem to be adapting the aesthetics of solipsistic observa­tion typical of the flâneur literature of the 1920s. Hermann’s stories re-appropriate—perhaps not directly and explicitly but at least evoca­tively—the detached, apolitical, vaguely nostalgic, and slightly ana­chronistic stance of a Weimar flâneur. Flânerie in the 1990s has adap­ted selectively certain features of the earlier tradition: instead of exploring the heuristic and diagnostic potential of flânerie, Hermann has chosen to revive only the atmospheric elements of the practice and its aloof postures of disengagement. (ganevamm@muohio.edu)

John Pizer
The Transnationalization of the Double Motif:
Rafik Schami’s Sieben Doppelgänger

The Doppelgänger has been a major motif in German literature since Jean Paul coined the term in his novel Siebenkäs (1796-97). Schami’s novel adapts this motif to the realities of the multicultural diaspora in contemporary Germany. His Seven Doubles both reflect and decon­struct the orientalist clichés predominant among the ethnic Germans who attend the Doubles’ public readings of the author/narrator’s works. While the real-life Schami enjoyed such readings before he made the decision to suspend them in order to devote full atten­tion to his writing, Sieben Doppelgänger highlights the problem of interethnic perception evident at such performances, as well as the difficulty of maintaining a discrete personal identity and a unique authorial voice in an age of transnational cosmopolitanism with its attendant cultural homogenization.
(pizerj@lsu.edu)

Rezensionen/Book Reviews

Agazzi, Elena. La memoria ritrovata. Tre generazioni di scrittori tedeschi e la coscienza inquieta di fine Novecento (Luca Renzi)

Agossavi, Simplice. Fremdhermeneutik in der zeitgenössischen deutschen Literatur: An Beispielen von Uwe Timm, Gerhard Polt, Urs Widmer, Sibylle Knauss,                                                 Wolf­gang Lange und Hans Christoph Buch (Mary Rodena)

Atze, Marcel.“Unser Hitler”. Der Hitler-Mythos im Spiegel der deutschsprachigen Literatur nach 1945 (Paul Michael Lützeler)

Cheesman, Tom, and Karin E. Yeşilada, eds. Zafer Şenocak (Nina Berman)

Donahue, Neil H. Karl Krolow and the Poetics of Amnesia in Postwar Germany (Frederick A. Lubich)

Fischer, Gerhard, and David Roberts, eds. Schreiben nach der Wende. Ein Jahrzehnt deutscher Literatur 1989-1999 (Carol Anne Costabile-Heming)

Fröhlich, Monica. Literarische Strategien der Entsubjekti­vierung. Das Verschwinden des Subjekts als Provokation des Lesers in Christoph Ransmayrs Erzählwerk                                         (Margarete Lamb-Faffelberger)

Hempel, Nele. Marlene Streeruwitz:Gestalt und Humor im dra­matischen Werk (Dagmar C. G. Lorenz)

Herrmann, Britta. Töchter des Ödipus. Zur Geschichte eines Er­zählmusters in der deutschsprachigen Literatur des 20. Jahr­hunderts (Nele Hempel)

Jabłkowska, Joanna. Zwischen Heimat und Nation —  Das deutsche Paradigma? Zu Martin Walser (Alexander Mathäs)

Morris, Leslie. “Ich suche ein unschuldiges Land”: Reading History in the Poetry of Ingeborg Bachmann (Imke Meyer)

Salzmann, Bertram. Schreiben im Angesicht des Schreckens: Globale Verantwortung als Thema und Herausforderung deutschsprachiger Literatur nach 1945        
                                  (Claudia Breger)

Sautter, Günter. Politische Entropie. Denken zwischen Mauer­fall und dem 11. September 2001 (Robert Weninger)

Shafi, Monika. Balancing Acts: Intercultural Encounters in Con­temporary German and Austrian Literature (Carl Niekerk)

Vees-Gulani, Susanne. Trauma and Guilt: Literature of Wartime Bombing in Germany (Peter Fritzsche)

Weingart, Brigitte. Ansteckende Wörter: Repräsentationen von AIDS (Stephan K. Schindler)
 

Editorische Notiz/Editorial Note

GEGENWARTSLITERATUR /   Volume IV (2005)

The fourth volume of Gegenwartsliteratur appeared in October 2005 (ISBN 3-86057-984-3). The table of contents gives abstracts of the essays that are included in this volume:

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents 

I. Schwerpunkt: Berlin-Literatur

Rolf J. Goebel
“Ein Hollywood aus Versatzstücken heißester europäischer Geschichte”: 
Durs Grünbein’s Berlin as Cinematic Spectacle

After reunification, Berlin searches for authentic ways of coming to terms with Germany’s national history, even while subscribing to postmodern processes of de-realization typical of electronic mass media, global consumer capitalism, and architectural simulacra. Although he holds on to modernist notions of poetic subjectivity and authentic experience, Durs Grünbein depicts the capital as a postmodern site of virtualization, as a quasi-cinematic “reality studio,” a Holly­wood made up of all kinds of trendy props borrowed from European history. Filmic metaphors and a cinematic montage style represent Berlin as a multi-layered topography haunted by the ghostly shadows of a repressed or half-forgotten past that, like flashbacks, continually interrupt the jump cut sequen­ces of the transitional cityscape after the fall of the Wall.
(goebelr@uah.edu)

 
Anne-rose Meyer
Metropolenpoesie: 
Durs Grünbeins Berlin-Gedichte

‘Großstadt’ ist eines der zentralen Themen in der Dichtung Durs Grünbeins. Berlin kommt darin eine Sonderstellung zu: Am Beispiel der zerstörten, wieder aufgebaut und neu gestalteten Metropole gewinnt die wechselseitige Bedingt­heit von Werden und Vergehen, Aufkommen und Verfall von Kultur, Weltreichen und politischen Systemen Evidenz. Die tief greifenden historischen Verän­derungen Berlins, die Grünbein u.a. anhand von Bauwerken versinnbildlicht, beeinflussen das literarische Sprechen über diese Großstadt. Grünbeins post­moderner Schreibweise ist dabei ein aufklärerisches Moment eigen, das die Besonderheit dieser Lyrik ausmacht: In seinen dichterischen Fiktionen entlarvt er u.a. mittels des Rekurses auf traditionelle Topoi von Großstadtliteratur und zahlreicher intertextueller Verweise die kulturhistorische Bedingtheit und damit den konstruktivistischen Charakter nur scheinbar einzigartiger, individueller Stadtwahrnehmung.
(AnneRMeyer@aol.com)

 

Brigitte Weingart
Global Village Berlin:
Rainald Goetz’s Internet Journal Abfall für alle

In 1998, as literary criticism searched for a novel about the new “Berliner Republik,” Rainald Goetz started sending out his diary-like notes daily via the internet. The results of this experiment, entitled Abfall für alle, were sub­sequently published in book form as Roman eines Jahres. If narrating Berlin has always confronted writers with the task of establishing a “convergence of place and writing strategy,” Goetz’s experiment reveals how the writing of the city changes in the context of the virtualization of space. By dissolving the center electronically, the medium of the internet necessarily affects the writing of the “capital.” In connecting Goetz’s strategies to media theory and to Pop uses of an urban idiom, this essay analyzes how Abfall für alle both destabilizes and reestablishes the distinctions of global vs. local and central vs. peripheral as well as experience vs. fiction and oral vs. written communication.
(brigitte.weingart@uni-bonn.de)

 
Helena da Silva
Berlin und die historische Wende: 
Christa Wolfs Kassandra
und Günter Grass’ Ein weites Feld

Christa Wolfs Kassandra  und Günter Grass' Ein weites Feld konstruieren unter­schiedliche Bilder Berlins, verbunden mit gegensätzlichen historischen Vorstel­lungen. In Wolfs Erzählung steht das mythische Troja für Ost-Berlin. Es ent­stehen Bilder eines politisch-militärischen Systems, einer dekadenten und danach zerstörten Polis. Aus Kassandras Monolog erhebt sich die Klage über das reale Scheitern des Marxismus und die Heraufkunft einer negativen posthistorischen Zeit. In Grass' dialogischem Roman formt das reale und geistige Flanieren Archetypen der Stadtliteratur: Berlin wird zum Emblem der Vereinigung, zum archäologischen Ort, zum Palimpsest und Archiv. Daraus ent­steht die (de)konstruktivistische Vision einer Geschichte der Gleichzeitigkeiten, die sich gegen  Ideen vom Ende der Geschichte und eines Neubeginns richtet.
(hgsalves@netcabo.pt)

 
Paul Michael Lützeler
“Postmetropolis”: 
Peter Schneiders Berlin-Trilogie

Aktuelle Raum- und Stadttheorien von Henri Lefebvre bis Edward Soja werden bei der Interpretation von Peter Schneiders Berlin-Trilogie (Der Mauerspringer, Paarungen, Eduards Heimkehr) hinzugezogen. Berlin erscheint als “Postmetro­polis”, die — stärker noch als andere Hauptstädte — ihre Funktion als Ort natio­naler Souveränität verloren hat. Es sind Gebäude, in deren Assoziationsfeldern sich Erinnerungen bilden und Kritik entzündet. Im Mauerspringer ist das Symbol der kontinentalen Teilung und der Entmachtung der Stadt der eigentliche Ro­manheld; in Paarungen spielt — strukturell gesehen — die Intellektuellenkneipe “tent” eine vergleichbare Rolle, und in Eduards Heimkehr ist es das geerbte Haus im Ost-Berlin der Postwendezeit, das als zentrale Metapher die fatale Vergangenheit und die Vereinigungskrise der Gegenwart verdeutlicht.
(jahrbuch@wustl.edu)

 
Doerte Bischoff
Berlin Cuts: Stadt und Körper
in Romanen von Nooteboom, Parei und Hettche

Gegen Prognosen, die die Stadt des 21. Jahrhunderts als körperlose city of bits imaginieren, weist der Beitrag nach, daß zumindest in der literarischen Gestaltung Berlins die Verknüpfung von Stadt und Körper nach wie vor zentral ist. Cees Nootebooms Allerseelen, Inka Pareis Die Schattenboxerin und Thomas Hettches Nox zitieren die traditionsreiche, vor allem in der Moderne virulente Metaphorisierung der Stadt als Körper ausdrücklich, transformieren sie aber zugleich, indem sie Körper (in) der Stadt nur mehr als verletzte beschreiben, die Fragmentierungen und Teilungen ausgesetzt sind. Dabei reflektieren sie nicht nur die spezifische Geschichte Berlins als eine von Gewalt und Zerteilung, sondern auch das der Stadtkörper-Metapher inhärente Potential symbolischer Gewalt. Indem sie, im Sinne Richard Sennetts, vom Schmerz erzählen, geben sie Differenzen und Heterogenitäten Raum.
(doerte.bischoff@uni-muenster.de)

II. Einzelinterpretationen

Michele Ricci
Eluding Histories and Registering Change:
Barbara Köhler’s and Thomas Kling’s 1991 “Picturing” Poems

Poets Barbara Köhler and Thomas Kling employ visual art forms as structuring elements in their 1991 volumes Deutsches Roulette and brennstabm, respec­tively.  This article explores examples of this technique, understood in terms of the poets’ shared concerns for rendering history and change, particularly in  the context of German unification. Significantly, far from offering a completed picture in words, their poems depict a process of picturing— of both creating images and viewing them—in which objects are continually altered, effaced, and newly combined to avoid supporting a single conclusion. Of the same generation, though from opposite sides of the Wall, Köhler and Kling make use of this lyrical technique to express both the cautionary and redemptive potential in envisioning history as process over result.
(mricci@oberlin.edu)

 

Stefanie Harris
Imag(in)ing the Past:
The Family Album in Marcel Beyer’s Spione

Foregrounding the interrelation of media and memory, recent German fiction is dominated by allusions to photography. Beyer's novel is unique, however, in its de-emphasis of the referential or evidentiary value of the photograph—his narrator invents the photographs in the family album—stressing instead the role of the imagination in the encounter with the photographic image. While the image-text relationship generally announces a tension between linguistic and pictorial modes of representation, Beyer complicates this dialectic, revealing a certain fluidity between photograph and text in the negotiation of a more vital relationship between the past and the present, the private and the public. The photo collage, which complements (but emphatically refuses to illustrate) the text, likewise enacts the multiplicity of heterogeneous stories that cannot be contained within a monolithic view of the past.
(s-harris8@northwestern.edu)

 
Gary Schmidt
Between Venice and West Hollywood:
The Homosexual Text in Joachim Helfer’s Cohn und König

Joachim Helfer’s novel Cohn und König can be read as a metatext reflecting on the writing of the homoerotic in contemporary German literature. Helfer’s novel negotiates the border between “das Schwule” and “das Menschliche,” construct­ed in the German literary public sphere. Using insights from queer theory on the function of the queer as a figure for disfiguration, this essay analyzes how Cohn und König engages with different possibilities for writing male homo­sexuality, including the modernist tradition embodied in Thomas Mann’s Death in Venice and gay liberationist perspectives associated with American culture. Creating a humanist model of pederasty written against homogenized gay identities, the novel constructs its own literary abject in the banality of gay do­mesticity and the specter of AIDS.
(gschmidt@mtholyoke.edu)     

 
Jürgen Heizmann
Komik, Ironie, Groteske:
Hans-Ulrich Treichels Erzählung Der Verlorene

Mit der Geschichte um den verschollenen Bruder gelang Hans-Ulrich Treichel der internationale Durchbruch. Der Beitrag erschlieβt die komischen, ironischen und grotesken Kunstgriffe dieses literarischen Textes und interpretiert sie im Hinblick auf seine Gesamtaussage. Dabei wird die geistige Verwandtschaft des Ich-Erzählers mit den in Nullität versinkenden Anti-Helden Robert Walsers deut­lich. Die Komik erweist sich als besonders geeignetes Verfahren, geschichtliches Erleben zu vergegenwärtigen, zumal Komik Dinge in den Blick zu nehmen ver­mag, die dem ernsten Diskurs verschlossen bleiben. Die Leistung der grotesken Stilmittel besteht darin, die bedrohte Identität des Erzählers und seine fort­schreitende Dekomposition vor Augen zu führen. Der Titel Der Verlorene trifft auf den Erzähler zumindest in gleichem Maβ zu wie auf den am Ende des Zwei­ten Weltkriegs verschwundenen Bruder.
(jurgen.heizmann@umontreal.ca)

 
Brigitte Rossbacher
Cultural Memory and Family Stories:
Uwe Timm’s Am Beispiel meines Bruders

Uwe Timm’s non-fictional family story Am Beispiel meines Bruders resonates with and participates in current debates on German suffering in World War II. In Am Beispiel meines Bruders, the author juxtaposes communicative and cul­tural memory, investigating his family’s wartime experiences of suffering, loss, and guiltlessness and rereading these narratives in light of more recent histori­cal discourse on German perpetration and culpability. Through a close analysis of Timm’s technique of montage, this essay highlights how Timm represents tensions between the radically different narratives of German suffering and perpetration and how he thus contributes to an ongoing generational engage­ment with the German past.
(rossbach@uga.edu)

Caroline Schaumann
A Third-Generation World War II Narrative: 
Tanja Dückers’ Himmelskörper

Marianne Hirsch’s concept of postmemory is applied to the writings of Tanja Dückers, a third-generation German author, who articulates her responses to the Holocaust and Nazi Germany. Dückers’s novel Himmelskörper departs from the responses of the first and second generation by offering a critique of both familial and institutional remembrance. Freia, Dückers’s protagonist, notices inconsistencies in her grandparents’ and parents’ waning memories; she also perceives gaps in her Holocaust education in school as well as in media cover­age and in memorial sites. Having no wartime experiences and memories of her own, Freia connects childhood memories, transmitted memories, and historical documentation with her own creative interpretation. Thus, the lack of memory spurs a creative process that Dückers calls "sinnliche Geschichtsschreibung," which merges memories with emotions, intuition, and imagination.
(cschaum@emory.edu)

Rezensionen/Book Reviews

Blioumi, Aglaia. Interkulturalität als Dynamik. Ein Beitrag zur deutsch-griechischen Migrationsliteratur seit den siebziger Jahren (Irene Kacandes)

Braun, Michael, und Birgit Lermen, Hg. Begegnung mit dem Nachbarn. Aspekte österreichischer Gegenwartsliteratur (Helga Schrecken­berger)

Brockmann, Stephen, and James Steakley, eds. Heroes and Heroism in German Culture. Essays in Honor of Jost Hermand April 2000 (Gisela Hoecherl-Alden)

Eidukevičienė, Rūta. Jenseits des Geschlechterkampfes: Traditionelle Aspekte des Frauenbildes in der Prosa von Marie Luise Kaschnitz, Gabriele Wohmann                                         und Brigitte Kronauer (Jutta Ittner)

Fischer, Gerhard. GRIPS. Geschichte eines populären Theaters (Trudis E. Goldsmith-Reber)

Gilman, Sander L., and Hartmut Steinecke, eds. Deutsch-jüdische Literatur der neunziger Jahre: Die Generation nach der Shoah. Beiheft zur Zeitschrift für deutsche Philologie (Cary Nathenson)

Goltschnigg, Dietmar, Hg. Georg Büchner und die Moderne. Texte, Analysen, Kommentare  (Dieter Sevin)

Haas, Birgit. Modern German Political Drama 1980–2000 (Gerhard Fischer)

Honegger, Gitta. Thomas Bernhard. The Making of an Austrian (Gregor Hens)

Loescher, Jens. Mythos, Macht und Kellersprache. Wolfgang Hilbigs Prosa im Spiegel der Nachwende (Michael Braun)

Lubich, Frederick A. Wendewelten. Paradigmenwechsel in der deut­schen Literatur- und Kulturgeschichte nach 1945 (Stephan K. Schindler)

Theisen, Bianca. Silenced Facts. Media Montages in Contemporary Austrian Literature (Jacqueline Vansant)

Ward, Simon. Negotiating Positions: Literature, Identity and Social Critique in the Works of Wolfgang Koeppen (Reinhard Zachau)

 Editorische Notiz/Editorial Note

 GEGENWARTSLITERATUR   Volume V (2006)

 

The fifth volume of Gegenwartsliteratur  (Fall 2006) appeared in October 2006 ISBN: 3-86057-576-7. The table of contents gives abstracts of the essays  that are included in this volume:

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents

I. Schwerpunkt: Elfriede Jelinek

 

IMKE MEYER
Kulturkritik und Postmoderne:
Elfriede Jelineks früher Roman Michael

In Jelineks Roman Michael. Ein Jugendbuch für die Infantilgesellschaft (1972) gehen  Argumentationen der Frankfurter Schule und ein emanzipatorischer Er­zählanspruch eine postmoderne Verbindung ein. Der Text ist nicht durch den Widerspruch zwischen postmoderner Ästhetik und aufklärerischer Moderne be­lastet, weil er vor Habermas’ Adorno-Preisrede von 1980 mit ihrer Ablehnung der Postmoderne entstand. Jelineks Roman entwirft das Wunschbild eines mün­digen und aufgeklärten Individuums, das die Produkte der Kulturindustrie kon­sumieren kann, ohne sich von ihnen manipulieren zu lassen. Dieses Wunschbild antizipiert jenen Konsumenten massenmedialer Produkte, der sich damals durch die zeitgenössische nordamerikanische Medienlandschaft bewegte. Im deutschen Sprachraum wird sich dieser Konsument etablieren, wenn die Wir­kung der Habermas-Zäsur abklingt und sich das Verhältnis zur Postmoderne entspannt.
(ixmeyer@brynmawr.edu)

 

CLAUDIA LIEBRAND
Traditionsbezüge: Canetti, Kafka und Elfriede Jelineks Roman Die Klavierspielerin

Elfriede Jelinek ist eine Meisterin der Zitation und Allusion. Ihre provozierenden Texte stellen Bezüge zu unterschiedlichsten literarischen Traditionen her, die spielerisch aufgerufen und durchquert, parodiert und kontrafaziert werden. Der Aufsatz nimmt einen der — von der Forschung bislang nicht fokussierten —  Traditionsbezüge in den Blick und führt einen prominenten Text des Œuvres, den Roman Die Klavierspielerin aus dem Jahr 1983, zurück auf die Klassische Moderne. Gelesen wird das Buch als literarisches Projekt, das Elias Canettis RomanDie Blendung, den ersten Teil einer geplanten "Comédie Humaine an Irren", fortsetzt und dessen Ende Franz Kafkas Romanfragment Der Proceß transkribiert.
(c.liebrand@uni-koeln.de)

FATIMA NAQVI
Elfriede Jelinek’s Post-Dramatic Stress Disorder:
Analysis of a Programmatic Aggression

Elfriede Jelinek's post-dramatic theater, which takes leave of conventional plot lines, dramatis personae, and mimetic identification, is an ambivalent under­taking. She employs an “aesthetic of risk” that foregrounds the position of the author. The author speaks both as aggressor, imitating the dominant discourse and bringing out its absurdities, and as victim of this discourse. In her pro­grammatic texts “Ich möchte seicht sein" and “Sinn egal. Körper zwecklos,” Jelinek does away with the mirroring of consciousness without jettisoning affective involvement. She denigrates traditional actors at the expense of the director and of the author, putting the audience in an epistemologically and ontologically untenable position. Jelinek's “post-dramatic stress disorder” finds its clearest expression in her 1998 play Ein Sportstück.
(naqvi@rci.rutgers.edu)

 

GABRIELE DÜRBECK
Ideologiekritik im postdramatisches Theater: 
Thirza Brunckens Uraufführung von Elfriede Jelineks Stecken, Stab und Stangl

Der Beitrag setzt sich mit der These auseinander, dass die Übermittlung der ideologiekritischen Dimension in Jelineks dramatischem Werk an die diskursive Dominanz des Textes gebunden sei. Am Beispiel von Stecken, Stab und Stangl wird gezeigt, inwiefern die artifiziell montierten Textassemblagen aus Täter- und Opfersprache als Träger eines performativen Prozesses ohne eindeutige Bedeutungszuweisung der Zeichen fungieren und dem postdramatischen Thea­ter zuzurechnen sind. Die detaillierte Analyse der Uraufführung des Stücks erweist, dass der kritische Umgang mit der Textvorlage sowie die eigenständige Verwendung anderer theatraler Elemente (Bühne, Requisiten, Musik, darstelle­rische Ausdrucksmittel) die ideologiekritische Dimension des Textes zu kon­kretisieren vermag. Sie macht damit die latente Gewalttätigkeit eines Alltags­bewusstseins sinnlich erfahrbar, in dem sich Rassismus, Verdrängung und Gemütlichkeit vermengen.
(gabriele.duerbeck@uni-rostock.de)

 

STEVE DOWDEN
Ethical Style:
Susan Sontag in Sarajevo, Elfriede Jelinek in Vienna

Certain of Susan Sontag’s basic aesthetic principles help to shed light on Elfriede Jelinek’s achievement. Above all, the two writers share a common emphasis on the relationship between form and ethics. For both of them aes­thetic form, not an edifying “message,” gives art its ethical force. Some of Jeli­nek’s narrative rhetoric is explored in order to show how she invests form with the function of making the reader an active participant of artwork. This does not signify emotional involvement with the protagonist, since Jelinek repeatedly thwarts any sentimental moralizing in her readers. A tension between voyeur­ism and repulsion constantly leads the reader back to the surface. The novel turns out to be not a stable text but an unstable, challenging activity or per­formance.
(dowden@brandeis.edu)

ANDREAS BLÖDORN
Medialisierung des Krieges: 
Mit Susan Sontag in Elfriede Jelineks Bambiland

In Elfriede Jelineks Bambiland nimmt die Erzählinstanz als ‘eingebetteter Beob­achter’ die medial vermittelte und konstruierte Wirklichkeit des Irakkrieges in den Blick. Der Beitrag positioniert Jelineks Medienkritik im Lichte ihrer Sprach-  als Machtanalyse. Die Frage nach dem Realitätsgrad der Fernsehbilder wirft dabei nicht nur die Frage nach dem sprachlichen und literarischen Umgang mit den Repräsentationen des Krieges auf, sondern unterminiert zugleich die Gren­zen zwischen realer und medialer Wirklichkeit, zwischen Tätern und Opfern, zwischen Akteuren und Zuschauern. Im Rekurs auf Susan Sontags “Regarding the Pain of Others” zeigt sich die Involviertheit des Bildbetrachters in das reale Leiden anderer. Im Fokus steht damit ein für Jelineks Dichtung zentrales poeto­logisches Problem: ob und wie der Macht der Bilder und der Sprache des Krie­ges literarisch zu entkommen ist.
(andrb@gmx.net)

BETTINA  BRANDT
The Poetics and Tropes of Translation:
Elfriede Jelinek’s Afterlife

An important function of translation has always been to promote specific re­gional, local, and national identities. Yet Elfriede Jelinek, whose work has been translated into more than forty languages, announced shortly after having being awarded the Nobel Prize in Literature that her writings are effectively untranslatable. This article questions the use of translation as trope and, more importantly, the tropes of translation in order to ponder what must be abandoned and what can be carried across in the process of translation. To do so, it focuses on a few sample translations of a passage of Jelinek's most fre­quently translated novel, Die Klavierspielerin. Finally, it argues that in the pro­cess of translation, meaning is not only carried over and dislocated but is also displaced in unpredictable ways.
(brandtb@mail.montclair.edu)

II. Tendenzen

GÜNTER BLAMBERGER
Poetik der Unentschiedenheit:
Zum Beispiel Judith Hermanns Prosa

Judith Hermanns Erzählbände Sommerhaus, später und Nichts als Gespenster lassen sich als metahistory verstehen, als Reflexionsmedium eines Krisenbe­wußtseins der jüngsten deutschen Autorengeneration um 2000, die Deutsch­land als einen Wartesaal ohne Perspektive erlebt. Die Reaktion darauf heißt Tristesse Royale als zeitgemäßer Ausdruck der Melancholie, ihr korrespondiert bei Judith Hermann eine Poetik der Unentschiedenheit. Sie resultiert aus der Detemporalisierung und Entdifferenzierung des literarischen Feldes nach der Wiedervereinigung. Stillstand herrscht im Fortschritt, es fehlt der Generationen­konflikt als Katalysator der eigenen Kreativität. So entwirft Judith Hermann Bilder einer culture-mort, in der die vergangenen Stimmen wie Gespenster in der Gegenwart der eigenen Stimme wiederkehren, ihre Autorschaft ist neo­historistische Sammelkunst, ihre Poetik wird bestimmt von den Verfahren des Re-Make und Re-Mix, von der Aufhebung des Richtungssinns in den Zeit- und Raumkonzeptionen und in der Narratologie.
(guenter.blamberger@uni-koeln.de)

III. Einzelinterpretationen

THOMAS BORGSTEDT
Wunschwelten: 
Judith Hermann und die Neuromantik der Gegenwart

Die Kunst der Gegenwart kennzeichnet ein neues Interesse an romantisieren­den Phantasie- und Wunschwelten. Deren imaginäres Potential wird stark ge­macht, um Defizite der heutigen individualisierten Gesellschaft aufzuzeigen. Eine solche Aktualisierung der Romantik ist auch für die Erzählungen Judith Hermanns besonders charakteristisch. Daß sie damit literarisch nicht allein steht, wird durch Beispiele weiterer zeitgenössischer Erzähltexte illustriert. Her­manns Prosa setzt Verfahren erzählerischer Rahmung ein, um die problema­tische Klischeehaftigkeit ihrer romantisierenden Motive zu kennzeichnen und dadurch zugleich aufzufangen. In ihrer Erzählung “Rote Korallen” verteidigt die Autorin ihr subjektbezogenes Schreiben gegen den in den Debatten der 90er Jahre erhobenen Vorwurf der Geschichtsvergessenheit einer 
vermeintlich unbelasteten Nachwendeliteratur. 

(borgstedt@lingua.uni-frankfurt.de)

 
ANNE FUCHS
After-Images of History:
Thomas Medicus’s In den Augen meines Großvaters

The landscape discourse in Thomas Medicus’s In den Augen meines Großvaters is analyzed here. The argument is presented that this novel is a particularly interesting example of the contemporary German family narrative because it reintroduces the idea that landscape is a prime vessel for the transmission of cultural memory. The article examines how Medicus switches between land­scape discourse and territorial discourse to explore the epistemological limits of the idea of postmemory. While many contemporary family narratives embrace the poetic license of postmemorial discourse, Medicus submits such imaginative reinvention of the past to critical analysis. By projecting landscape images onto the territorial map of the National Socialist colonization of the East, he exposes the ideological connections between landscape, Heimat, and territory.
(anne.fuchs@ucd.ie)

Rezensionen/Book Reviews

ADELSON, LESLIE A. The Turkish Turn in Contemporary German Litera­ture: Toward a New Critical Grammar of Migration (Claudia Breger)

ARNASON, JOHANN P., & DAVID ROBERTS. Elias Canetti’s Counter-Image of Society: Crowds, Power, Transformation (Berhard Fetz)

BARTRAM, GRAHAM, ED. The Cambridge Companion to the Modern German Novel (Richard Langston)

INAUEN, YASMINE. Dramaturgie der Erinnerung. Geschichte, Ge­dächtnis, Körper bei Heiner Müller (Helen Fehervary)

JANSEN, GEORG. Prinzip und Prozess Auslöschung. Intertextuelle Des­truktion und Konstitution des Romans bei Thomas Bernhard (Barbara Mariacher)

LORENZ, MATTHIAS N. „Auschwitz drängt uns auf einen Fleck“. Juden­darstellung und Auschwitzdiskurs bei Martin Walser (Alexander Mathäs)

LÜTZELER, PAUL MICHAEL. Postmoderne und postkoloniale deutsch­sprachige Literatur. Diskurs, Analyse, Kritik (David Roberts)

MAGENAU, JÖRG. Martin Walser. Eine Biographie (Michael Braun)

RIGLER, CHRISTINE. Ich und die Medien. Neue Literatur von Frauen (Anke S. Biendarra)

TABERNER,STUART. German Literature of the 1990s and Beyond. Normalization and the Berlin Republic (Sabine von Dirke)

WENINGER, ROBERT. Streitbare Literaten. Kontroversen und Eklats in der deutschen Literatur von Adorno bis Walser (Michael Böhler)

 Editorische Notiz/Editorial Note

 GEGENWARTSLITERATUR /   Volume VI (2007)

The sixth volume of Gegenwartsliteratur  appeared in October 2007;  ISBN: 3-86057-577-2. The table of contents gives abstracts of the essays that are included in this volume:

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents

I. Schwerpunkt: W. G. Sebald

DOREN WOHLLEBEN
Maske – Gesicht – Antlitz? 
Porträts bei W.G. Sebald in Bild und Text

W. G. Sebalds Erzählungen und Essays, die mit fotografierten, gemalten, beschrie­benen und im Schreibakt ausgelöschten Gesichtern durchsetzt sind, lassen sich als “Porträtstudien” lesen, als der Versuch, dem Nicht-Darstellbaren ein Gesicht, eine literarische Maske zu verleihen. Sebalds Gesichtsbeschrei­bungen, ein “pathographisches Unternehmen”, das Leiden nachzeichnet, kor­relie­ren mit Geschichtsschreibungen, und der Akt des Porträtierens mit dem des Erinnerns und Erzählens. Diese Poetik des Porträts knüpft einerseits an den physiognomischen Diskurs an, subvertiert diesen aber andererseits und ver­weist auf die prinzipielle Unlesbarkeit von Gesichtern. Das Gesicht nimmt bald in postmodernem Gestus Züge eines dekonstruktivistischen Maskenspiels an, bald Züge eines nur im Kontext jüdischer Hermeneutik deutbaren Antlitzes. Stets sind Gesichter Orte, an denen sich Probleme der Erinnerung, Darstellung und Deutung kristallisieren.
(doren.wohlleben@phil.uni-augsburg.de)

 
CLAUDIA ÖLSCHLÄGER
Medialität und Poetik des Trompe l’oeil: 
W. G. Sebald und Jan-Peter Tripp

W.G. Sebalds ästhetische Prinzipien eines ‘falschen Realismus’ werden zu Jan Peter Tripps trompe-l´oeil–Malerei ins Verhältnis gesetzt. Die Frage nach dem Status von Mimesis führt in beiden Fällen zu dem Befund, dass jeweils eine affektive Wahrnehmung von Wirklichkeit evoziert wird, mit der sich ethische Implikationen verbinden: Das beschädigte Leben findet sein Korrelat in einer Ästhe­tik der Abweichung, der Aberration. Ausgehend von Ernst Gombrichs The­se, dass ästhetische Illusion von der Projektionstätigkeit des Rezipienten ab­hängt, macht der Beitrag Victor Šklovskijs Begriff der “Verfremdung” frucht­bar. Dieser Begriff dient der Beschreibung eines künstlerischen Verfahrens, das automatisierte Sichtweisen von Realität irritiert. Die Analyse der intermedialen Inszenierung von Verfremdung in Die Ringe des Saturn gibt Einblicke in Sebalds suggestive Öffnung jener  “furchterregenden Tiefe”, von der die Dynamik der Oberfläche historischer Erscheinungen sich bestimmt zeigt.
(claudia.ölschläger@uni-paderborn.de)

RICHARD LANGSTON
Affective Affinities: 
Sebald and Kluge on Feeling History

W.G. Sebald’s reverence for Alexander Kluge is unmistakable in his “Luftkrieg und Literatur” essay (1999). For Sebald, Kluge is Germany’s “aufgeklärtester aller Schriftsteller.” Kluge, too, has held Sebald in high esteem. Both authors assign a pivotal role to feeling in their explorations of Germany’s past. An ethically responsible and politically salient relationship to the past arises only when historical knowledge accommodates feelings of history as well as the his­tory of feeling. In spite of his admiration for Kluge, Sebald does not, however, replicate Kluge’s poetics of affect. Through a close reading of Sebald’s “Dr. Henry Selwyn” in Die Ausgewanderten (1992), this essay demonstrates how Sebald appropriates Kluge’s mistrust of feelings and generates feelings from the horror of modernity’s disasters.
(relangst@unc.edu)

BEN HUTCHINSON
“Der Erzähler als Schutzengel”? 
W.G. Sebald’s Reading of Giorgio Bassani

When asked which writers had most influenced him, Sebald pointedly included the Italian realist Giorgio Bassani in the list. Indeed, his own private library in the Deutsches Literaturarchiv in Marbach am Neckar contains six books by Bassani, filled with Sebald's own annotations and underlinings. This paper proposes to fill a gap in our understanding of Sebald’s major influences by examining his sustained reading of Bassani, and considering what inferences can subsequently be drawn about his own prose style and preoccupations. The pattern of Sebald’s annotations and underlinings seems to suggest a recurring interest in the ‘effect’ of Realism, in the narrative tricks with which a sense of realism can be conveyed through authorial sleight-of-hand, culminating in the enigmatic phrase “Der Erzähler als Schutzengel” which Sebald wrote in the margin of one of Bassani's books.
(ben.hutchinson@sjc.ox.ac.uk)

ELENA AGAZZI
Spuren von Johann Peter Hebel und Ernst Bloch: 
W. G. Sebalds Logis in einem Landhaus

Sebalds Interesse an einer “Naturgeschichte der Zerstörung” wurde bislang vor allem mit den Überlegungen in Verbindung gebracht, die er in seinen Zürcher Vorlesungen  Luftkrieg und Literatur angestellt hatte. Dieser Beitrag soll das Blickfeld erweitern und den Einfluss von Johann Peter Hebels kosmischen Visionen und Ernst Blochs Theorien über die Dialektik zwischen Entfremdung und Verfremdung in die Betrachtung einbeziehen. Bei seiner Arbeit über das Verhältnis zwischen Realismus und Metaphysik hat Sebald in Logis in einem Landhaus eine Galerie von Schriftstellern der letzten drei Jahrhunderte geschaffen (Rousseau, Hebel, Keller, Mörike, Robert Walser). Sie werden als “Hellseher im Kleinen” eingestuft, weil sie Katastrophen in ihrem Entstehen wahrnahmen und sich als Kulturschaffende vom Rande des Geschehens aus dem reaktionären Regime ihrer Zeit widersetzten.
(elena.agazzi@unibg.it)

JAMES P.MARTIN
Melancholic Wanderings: 
W.G. Sebald’s Die Ringe des Saturn

All of Sebald’s literary works are linked by the presence of a semi-autobiographical narrator, who combines details from the real world of the author and his subjects with overtly fictional elements. Die Ringe des Saturn, subtitled Eine englische Wallfahrt, offers particular insight into the function of this self-stylized melancholic wanderer, because it is the author’s only work in which the main focus is the narrator’s journey and not the biographies of others. By examining the role of the emigrant perspective, memento mori, and self-reflexive moments in the author’s poetics, this analysis seeks to elucidate how the Sebaldian narrator presents the reader with a complex form of identification that offers an ultimately ethical view of walking, reading and interpreting.
(martinj@georgetown.edu)

KAREN REMMLER

The Shape of Remembering: 

W.G. Sebald’s Die Ringe des Saturn and Austerlitz

In W.G. Sebald’s Die Ringe des Saturn and Austerlitz, each narrator re­­­­­­calls a traum­at­­ic past, such as the Holocaust and other atrocities. Often, subjective memories are triggered by dream-like visions at railway stations (the Liverpool Street Station in London), or by the confusing contours of land­­scapes (the Eastern coast of Great Britain). Although specific places form the foundation for acts of remembering, the geometric shapes embedded in them serve as many-lay­ered catalysts for exposing the tension between indivi­dual and monumentalized forms of cultural memory. Thus, the work of memory in Sebald’s writing is not only based on historical or literary references to specific locations, but also on the phenomenological underpinnings of spatial experience and perception.
(kremmler@mtholyoke.edu)

YAHYA ELSAGHE
Das Kreuzworträtsel der Penelope: 
Zu W. G. Sebalds Austerlitz

In der Mitte von W.G. Sebalds Roman Austerlitz wird ein Kreuzworträtsel gelöst. Das geschieht an einer für die erzählte Erinnerungsarbeit entscheidenden Stelle und auf damit analoge Weise. Dieses Kreuzworträtsel läßt sich als autoreferentielle Metapher für die Art lesen, wie Austerlitz die Schwierig­keiten konfrontiert, mit denen die jüdisch-deutsche Geschichte des 20. Jahrhunderts jede mimetisch-fiktionale Ästhetik überfordert. Das Kreuz­wort­rätsel leistete in der angelsächsischen Postmoderne als Theorie­modell Ähnliches wie das Rhizom in der frankophonen: Es war Chiffre für ein offengehaltenes Systems. Darüber hinaus exponiert es mit seiner Schrift­gebundenheit die wichtige Rolle, die der Buchstabe und das Alpha­bet als Ablageordnung in Austerlitz spielen. Es hilft so zu verste­hen, warum hier viele Orts- und Personennamen dieselbe Initiale aufweisen.
(yahya.elsaghe@germ.unibe.ch)

PETER C. ARNDS
Dans la Salle des Pas Perdus: 
Wandering, Dwelling, and Myth in W. G. Sebald’s Austerlitz 

With a focus on wandering and dwelling, this article is a cross-reading of Sebald’s novel Austerlitz (2001) and Heidegger’s 1942/43 “Parmenides” lectures, in conjunction with Deleuze/Guattari, Freud, and Nietzsche. London’s buried gravesites; the straight lines of buildings mirroring Germany’s oblivion of the past; a concentration camp camouflaged as a spa town; and a clinic that hints at the secrets of the Nazi killing apparatus—these are only some of the forms of “lethe” reflecting Austerlitz’s own loss of memory. In evoking Nietzsche’s Dionysus, as well as Hölderlin’s Hyperion, Austerlitz’s wandering ultimately leads him to “aletheia,” revealing a sinister version of Heidegger’s ideals of “dwelling in myth.”
(parnds@ksu.edu)

II. Einzelinterpretationen

KRISTIN T. VANDER LUGT
“Necropolitics”: 
Reading the Revenant Body in Elfriede Jelinek’s Stecken, Stab und Stangl and Bambiland

Elfriede Jelinek’s post-1995 oeuvre is largely underwritten by a programmatic “necropolitics,” a practice exemplified in two of her plays. Jelinek uses the ambivalent status of the “undead” body—flesh suspended in ideological discourse—to counteract the increasing dematerialization of bodies in the media and in certain strands of postmodernism. At the same time, she rejects the “politics of life” that have emerged in part as a reaction to postmodernism. Beyond interpretations that identify Jelinek’s characters as pure linguistic constructs, with only the potential for materiality as enacted in the bodies of actors on stage, this essay considers how materiality functions within the texts themselves and, in the case of Bambiland, in cyberspace, where the complex hyperl­inking of images embedded in the online text reestablishes the presence of the dead within a virtual landscape.
(ktvl@iastate.edu)

KADER KONUK
Taking on German and Turkish History: 
Emine Sevgi Özdamar’s Seltsame Sterne

In recent years Turkish-Germans have taken on the responsibility of remembering the Holocaust. This shift provokes an important question: What role(s) do they assume when they “remember?” This essay analyzes how Turkish figures align themselves with, stand in for, and reenact Jewish figures in Emine Sevgi Özdamar’s Seltsame Sterne starren zur Erde. Going beyond an analysis of this novel, this essay suggests that German forms of Vergan­genheitsbewältigung—the process of coming to terms with the past—enter the narratives of Turkish diasporic writers such as Zafer Şenocak, Kemal Yalçın, and Doğan Akhanlı. At this historical juncture, the transnationalization of Holocaust remembrance increasingly affects the way in which the Armenian genocide is processed in the Turkish diaspora.
(konuk@umich.edu)

OLIVER RUF
Die exotische Schweiz:
‘Fremdheit’ bei Urs Widmer

Es werden unterschiedliche Facetten von ‘Fremdheit’ in Urs Widmers Werken untersucht. Seinen Romanen Im Kongo, Der Geliebte der Mutter und Das Buch des Vaters sind Figuren des ‘Fremden’ eingeschrieben. Die Formierung des ‘Fremden’ wird über die thematische Art und Weise der Darstellung hinaus mit Blick auf die Konstellation von ‘Eigenem’ und ‘Anderem’ reflektiert. Widmers Werke stellen das phantasierte ‘Fremde’ des eigenen Selbst aus (hier vor allem einer exotischen Schweiz). Sie erörtern eine Wesensbestimmung des ‘Fremden’ in sich überlagernden kulturräumlichen Dimensionen und ermöglichen eine literarische Phänomenologie ‘eigener Differenz’. Im Rekurs auf Positionen sowohl postkolonialer Kulturtheorie (Homi K. Bhabha) wie auch poststrukturalistischer Identitäts- und Alteri­tätskonstruktion (Julia Kristeva) zeigt der Beitrag, inwiefern Widmer solche Theoreme implizit aufgreift, überdenkt und unterläuft.
(rufo3301@uni-trier.de)

Rezensionen/Book Reviews

ALBRECHT, MONIKA UND DIRK GÖTTSCHE, HG. „Über die Zeit schrei­ben" 3 : Literatur- und kulturwissenschaftliche Essays zum Werk Ingeborg Bachmanns
                                                               (Heidi Schlipphacke)

ALBRECHT, MONIKA UND DIRK GÖTTSCHE, HG. Bachmann Handbuch: Leben — Werk — Wirkung (Fatima Naqvi)

ARNOLD, HEINZ LUDWIG, HG. Nicolas Born (Arnd Bohm)

CALZONI, RAUL. Walter Kempowski, W. G. Sebald e i tabù della me­moria collettiva tedesca (Simone Costagli)

EIGLER, FRIEDERIKE. Gedächtnis und Geschichte in Genera-tionenromanen seit der Wende (Stephan K. Schindler)

KÖLBEL, MARTIN, HG.  Ein Buch, ein Bekenntnis. Die Debatte um Günter Grass’ Beim Häuten der Zwiebel (Michael Braun)

MÜLLER, ALEXANDER. Das Gedicht als Engramm. Memoria und Imaginatio in der Poetik Durs Grünbeins (Michael Braun)

NIEHAUS, MICHAEL UND CLAUDIA ÖLSCHLÄGER, HG. W. G. Sebald. Politische Archäologie und melancholische Bastelei (Heike Polster)

GEGENWARTSLITERATUR /  Volume VII (2008)    



    The seventh volume of Gegenwartsliteratur appeared in October 2008;  ISBN: 3-86057-578-9. The table of contents gives abstracts of the essays that are included in this volume:

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents

Schwerpunkt/Focus I : Literatur und Film

 
CARSTEN STRATHAUSEN
The Relationship Between Literature and Film:
Patrick Süskind’s Das Parfum

The relationship between literature and film is studied both from a method­ological and an inter­­pretative point of view. The main argument is that the currently reigning semiotic and Marxist approaches should be supplemented by a physiological approach, one that (again) recognizes the bodily dimension of aesthetic criticism. The second part of the essay outlines the premises of such an aesthetic via reference to recent studies in the neurological and cognitive sciences. Finally, a comparison between Patrick Süskind’s novel Das Parfum (1986) and its recent cinematic adaptation by Tom Tykwer (2006) is offered. How do book and film differ in their attempts to render the sense of smell palpable to their audience? Süskind’s novel is more successful than Tykwer’s film in representing smell not in spite of, but because of the sensual-semiotic poverty of words as opposed to images and sound.
(StrathausenC@missouri.edu)

 
Ingeborg Hoesterey
Filmadaption und Intermedialität:
Patrick Süskinds Roman Das Parfum in Tom Tykwers Regie

In  einer Zeit ständig zunehmender Dominanz visueller Kultur hat sich auch das Genre der Literaturverfilmung emanzipiert. Das traditionelle Mandat der "Werk­treue",  d.h. der möglichst nahtlosen Aneignung der literarischen Vorlage, weicht nun­mehr filmspezifischen Prioritäten.  Tom Tykwers Verfilmung des phantastischen Romans von Patrick Süskind setzt auf Adaptionsstrategien, die der Eigenstruktur des kinematischen Mediums entgegenkommen. Wie aber war die magisch-realistische Textualität des Buches zu visualisieren, wie die Wieder­gabe von fiktio­na­l­em Bewusstsein? War die postmoderne Doppelko­dierung des Romans in die Film­­­­erzählung einzubringen?  Bei allen formalen Frei­hei­ten, die sich der Film Das Par­fum nimmt, veranschaulicht er die Konflikt­situa­tion jeder Adaption, in der das Lite­­ra­rische und das Filmische aufeinander­treffen. Mit ihrem intermedialen Ansatz un­ter­­nimmt es die Studie, dieses Verhältnis zu problematisieren, um es neu zu sehen.
(ihoestere@aol.com)

 
LOTHAR VAN LAAK
Literarische und filmische Anthropologie:
Süskinds Das Parfum in der Verfilmung durch Tykwer/Eichinger

Die Debatte der Literatur- und Medienanthropologie wird im Blick auf die Verfilmung von Süskinds Parfum weiter ent­wickelt. Dafür wer­den drei Bestimmungen auf­gegriffen, die schon in der frühen filmtheoretischen De­batte zwischen Béla Balász und Robert Musil wichtig waren: erstens der Er­kenntnis­charakter in der Wahrnehmung des jeweiligen Me­di­ums und zweitens die beson­de­re Erlebnisförmigkeit der ästheti­schen Erfahrung des Films. Diese liegt drittens in der Präsen­ta­tivität der Dar­stel­lung begründet. Die Parfum-Verfil­mung präsentiert den Geruchssinn in seiner sozial desintegrierenden Wir­kung, wie sie Georg Simmel beschrieben hat. Mit dem Übergang von einer Literatur- zu einer Film­an­thro­pologie wird den sinnlichen Aspekten gegenüber den diskur­si­ven Verfah­ren der Literatur mehr Gewicht verliehen. Damit werden auch die Auffassung vom Menschen und die Aufga­be der Kunst neu bestimmt: Die Kunst stellt den Menschen im Imaginären des Films anders da.
(lothar.van.laak@uni-bielefeld.de)

CHRISTINA GERHARDT
Surveillance Mechanisms in Literature and Film:
Die verlorene Ehre der Katharina Blum by Böll
and Schlöndorff/von Trotta

Heinrich Böll's story Die verlorene Ehre der Katharina Blum (1974),along with Volker Schlöndorff and Margarethe von Trotta’s 1975 cinematic adaptation, participate in debates prevalent in the 1970s about the relationship between government, juridical institutions and the corporate media. Böll’s novel sheds light on two aspects of the response to terrorism: the media, and surveillance by the authorities. With debates on terrorism once again dominating the public dis­­course, revisiting these texts may be illuminating. The essay examines how Böll's story and Schlöndorff and von Trotta's film both explore the subject of surveillance mechanisms, but how each does so focusing on properties unique to its medium: while the story thematizes the written record, the film emphasizes the scopic gathering of evidence.
(crgerhardt@googlemail.com)

MAREIKE Herrmann

The Spy As Writer:
Florian Henckel von Donnersmarck’s Das Leben der Anderen

The essay highlights the film’s probing of the relationship between writing, truth, and power and examines the questions of complicity and resistance in the transformation from a loyal servant of the state into a rebel who protects his victim, a celebrated dramatist. While the playwright undergoes a trans­formation from creator of fiction to journalistic writer, the Stasi agent becomes a creative writer. The article follows the characters’ development as writers, framed by post-unification debates about the relationship between the Stasi and literature in the GDR, and it also examines the film’s intertextual references to Brecht. I argue that, while drawing on Hollywood genre conventions as well as Romantic notions of redemption, the film is built on layers of textuality and inter­­textuality that complicate its message of redemption.
(mherrmann@wooster.edu)

 
Birgit Tautz
Buch und Film: 
Charlotte Kerners/Rolf Schübels Blueprint

Blueprint erzählt die fiktive, in der Zukunft spielende Geschichte eines Tochter-Mutter-Klon-Paares. Hier verschränken sich Fragen der biologischen Reproduk­tion mit Fragen der Darstellbarkeit, der künstlerischen Repräsentation von per­sön­licher Identität in Literatur und Film und der intermedialen Reflexion über andere Künste, Medien und deren Reproduzier­barkeit. Der Aufsatz verdeutlicht, wie der Roman transmediale Bezüge zu Film, Fernsehen und Internet herstellt und so die konventionelle Logik der filmischen Adaption von Literatur modifi­ziert, wohingegen der Film intermedial in melodramatischen Genrekonventionen des Kinos verhaftet bleibt. Durch diese Lesart positioniert der Aufsatz die De­bat­­te des Verhält­nisses zwischen Literatur und Film in den weiteren Kontext von Medien­theorie und digitalen Medien­kulturen an der Schwelle zum 21. Jahr­hundert.
(btautz@bowdoin.edu)

 
MANFRED MITTERMAYER
Das Schweigen der Salzburger:
Zur Verfilmung des Romans Silentium! von Wolf Haas
durch Wolfgang Murnberger

Die Verfilmung des Kriminalromans Silentium! hat darin ihr Spezifikum, dass der Romanautor Wolf Haas auch bei der filmischen Übertragung mitwirkte. Der Beitrag stellt Roman und Film in die durch das Modell Thomas Bernhard reprä­sentierte Tradition eines literarischen Einspruchs gegen die offizielle Selbst­darstellung Salzburgs als Inbegriff von schöner Landschaft und Hoch­kultur. Ausgehend von einer Charakterisierung der Haas’schen Erzähler­figur und seiner Sprachform wird gezeigt, worin die Eigenart dieser Literatur besteht — und damit die Schwierigkeit ihrer filmischen Transformation. Anhand von zahlreichen Beispielen wird untersucht, wie die Filme­macher die Erzähltechnik und den Sprachwitz des Romans ins neue Medium übertragen haben. Zuletzt be­legt die Analyse zweier zentraler Sequenzen, mit welchem Einfallsreichtum auch im Film ein dem Romandiskurs analoges Netz von Anspielungen und Querverweisen ausgefaltet wurde.
(manfred.mittermayer@sbg.ac.at)

Schwerpunkt/Focus II: Literatur und Erinnerung
 

KARL SOLIBAKKE
Transatlantische Gedächtnisperspektiven:
Uwe Johnsons Jahrestage

Uwe Johnson zeigt, wie seine Protagonistin Gesine Cresspahl darum bemüht ist, eine europäische Vergangenheit erinnernd zu konstruieren. Hierbei entsteht der Ent­wurf eines auf den Erfahrungshorizont der Romanfigur konturierten trans­atlantischen Erinnerungsnarrativs, das traumhafte Reminiszenzen und konkrete Groß­stadterlebnisse in einen geräumigen Erinnerungsbestand zusam­menbindet. Damit tragen Johnsons Jahrestage zur Entfaltung einer trans­atlan­tischen Erin­ne­rungskultur bei. Noch vierzig Jahre nach den im Roman doku­men­tiert­en ‘Jahres­­­tagen’ und ein Vierteljahrhundert nach dem Erscheinen des letzten Ban­des der Tetralogie übt Uwe Johnsons opus magnum eine Faszination aus, weil die Globalisierung und der Widerspruch gegen uniforme Identitäts­konzepte dazu herausfordern, den europäisch-amerikanischen Ge­dächt­­nis­raum kulturwis­sen­schaftlich zu erforschen.
(solibakke@phil-fak.uni-duesseldorf.de)

RAINER GODEL
Uchronische Erinnerung und erinnerte Uchronie:
Zur Poetik Christoph Ransmayrs

Untersucht wird das Verhältnis von Erinnerung und Zeit­losigkeit in Christoph Rans­mayrs Romanen Die letzte Welt (1988) und Morbus Kitahara. Zunächst wird Ransmayers Poetologie analysiert, wie sie in der Salzburger Fest­spiel­rede Die dritte Luft (1997) vom Autor selbst darge­stellt wird. Ransmayrs Texte gestalten eine komplexe Relation von Memoria und Uchronie, die die Gegen­­­wart auslässt, indem sie die erinnerte Vergangen­heit und die noch nicht manifeste Zukunft parabolisch verbindet. Durch die narrative Markierung von Differenzen und Mehr­deu­tig­keiten wird die Ver­stehens- ­und Reflexions­aktivität des Lesers angeregt. Die Prosa Ransmayrs bietet dabei kaum Identifikations­möglichkeiten für den Rezipi­enten. Erforder­lich ist ein kontrapunktisches Lesen, das nicht eine post­moderne Konstruiertheit von Geschichte, sondern die Bedingungen der Möglichkeit des Erinnerns sichtbar macht.
(rainer.godel@netzwerk-arw.uni-halle.de) 

 SUSANNE RINNER
Intergenerational Conflicts and Intercultural Relations:
Peter Schneider’s Eduards Heimkehr

The representation of memories of the German student movement in Peter Schneider’s Eduards Heimkehr (1999) are examined. These memories are linked to the postmemories (Marianne Hirsch) of the Holocaust, shedding new light on the significance of the student movement for ongoing attempts to come to terms with the National Socialist past. Juxtaposing Germany and the United States as “milieux de mémoire” and “lieux de mémoire” (Pierre Nora), the United States serves as a “Schauplatz” (Walter Benjamin), enabling the meet­ing between Eduard, a former student activist from Germany in search of his family’s history, and Edita, a Holocaust survivor. With ironic distancing, a female voice and the voice of a Holocaust survivor is added to the literary historio­graphy of Germany’s 20th century.
(S_RINNER@uncg.edu)

 
CHRISTINE IVANOVIC
Exophonie, Echophonie:
Resonanzkörper und polyphone Räume bei Yoko Tawada

Ausgehend von Yoko Tawadas eigener Verwendung des Begriffs wird Exophonie — potentielle Leitkategorie zur Beschreibung der zeitgenössi­schen ‘neuen Weltliteratur’ — als ein dem Schreiben der Autorin prinzipiell zu­grunde liegen­des transformatorisches Konzept diskutiert. In ihren Essays wie in ihrer Prosa bezieht sich Tawada dezidiert auf das fluktuierende Heraus­­treten von Stimme(n), das die Raumerfahrung prägt und das Ich zu einer Art Resonanz­körper werden lässt. In ihm wird der synchron wie dia­chron markierte Anspruch des Anderen (immer) wieder vernehmbar. Der Beitrag versucht daher dem interkulturell ausgerichteten Begriff der Exophonie die Idee der Echophonie zur Seite zu stellen, welche eine Rück­bin­dung an ästhetische Konzepte ermöglicht wie die Echo-Theorie in Benjamins Übersetzeressay oder die für die (postkolonialistische) Literatur der Postmoderne neu diskutierte Auffassung der Welt als echo-monde.  
(christine_ivanovic@hotmail.com)

YASEMIN YILDIZ
Political Trauma and Literal Translation:
Emine Sevgi Özdamar’s “Mutterzunge”

This essay challenges prevailing assumptions about the relationship between migration and language in Özdamar’s writings. The loss of the mother tongue and the characteristic turn to literal translation in Özdamar’s best-known short text “Mutterzunge” have been explained by critics as a result of migration and its effects on language. However, close analysis reveals that the text ties this loss not to migration, but to the trauma­­tic aftermath of anti-leftist political violence in 1970s Turkey. Moreover, the form of literal translation appears as a mode of working through political trauma rather than negotiating cultural difference. This reading suggests that analysis of the literature of migra­tion needs to attend to form and affect in relationship to transnational histories.
(yy47@uiuc.edu)

 BARBARA NEYMEYR
Narrative Zeitkritik und Rekonstruktion von Biographie:
Markus Werners Roman Am Hang

In seinem Roman Am Hang macht Markus Werner eine Beziehungstragödie zum Medium kulturkritischer Diagnose und verleiht den Figuren dadurch ein zeit­­typisches Profil. Zu hermeneutischer Rekonstruktion fordert dieses Werk auf spezifische Weise heraus, indem es Leerstellen inszeniert und Fiktio­nalisierung auch als Strategie eines Protagonisten vorführt, der mithilfe ‘unzuverlässigen Erzählens’ seine Identität verschleiert und Teile seiner Bio­gra­phie durch erfundene Episoden ersetzt. Der Aufsatz analysiert die indivi­duelle Krisen­erfahrung im gesellschaftlichen Kontext und berücksich­tigt dabei auch den perspektivischen Charakter narrativ vermittelter Erinne­rungen. Besondere Aufmerksamkeit gilt dem Spannungsfeld von humaner Liebe und animalischer Libido. Außerdem werden  intertextuelle Referenzen des Romans beleuchtet, darunter ein Hesse-Zitat und eine Ballade von C. F. Meyer, die im Roman eine Schlüssel­funktion erhalten.
(barbara.neymeyr@germanistik.uni-freiburg.de)

Rezensionen/Book Reviews

Vogel-Klein, Ruth, Hg.  W.G. Sebald. Mémoire. Transferts. Images. Erinnerung. Übertragungen. Bilder. (Adriana Cutieru)

Hage, Volker: Letzte Tänze, erste Schritte. Deutsche Literatur der Gegenwart. (Michael Braun)

Hadek, Nadja: Vergangenheitsbewältigung im Werk Martin Walsers. (Alexander Mathäs)

Nader, Andrés: Traumatic Verses: On Poetry in German from the Concentration Camps, 1933-1945. (Erin McGlothlin)

McGlothlin, Erin: Second-Generation Holocaust Literature: Legacies of Survival and Perpetration. (Leslie Morris)

 

Editorische Notiz/Editorial Note



GEGENWARTSLITERATUR   / Volume VIII  (2009)    
        

     The eighth volume of Gegenwartsliteratur appeared in October 2009; ISBN 978-3-86057-579-6.

    The Table of Contents gives abstracts of the essays that are included in this volume:

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents

I. Schwerpunkt/Focus: Neue ostdeutsche Literatur

Birgit Dahlke
Den Untergang beschreiben:
Zur Lyrik und Prosa Wolfgang Hilbigs vor und nach 1989

Das Ende der DDR löste bei Hilbig eine Schreibkrise aus, von der er sich bis zu seinem frühen Tod 2007 nicht mehr erholte. Der Verlust des ‘Schreib­ortes’ und das Aus-der-Zeit-Fallen werden zu Themen der späten Lyrik und Prosa. Während es gelingt, den dunklen “schattenhaften Wald”, das “psychische Gelän­­de” der Vergangenheit, in assoziativen Bildströmen zu erkunden, findet Hilbig in Bezug auf die ‘ausgeleuchtete’ Welt der Gegen­wart keine literarischen Paradig­­­men. Das Versprechen eines ver­heis­­sungsvoll - visionären “Und dann”, das den letzten Lyrikband eröffnet, wird nicht erfüllt. Ein verschattetes lyrisches Subjekt spricht im stillgestell­ten Augenblick kurz vor der Katastrophe von einer Verlorenheit, deren Gründe auch in einer als uneingelöst erfahrenen Geschichte zu suchen sind.    
(birgit.dahlke@rz.hu-berlin.de)

REINHARD ZACHAU
Über das “erfüllteste Jahr seines Lebens”:
Thomas Brussigs Helden wie wir, Sonnenallee und Wie es leuchtet

Nach dem Erscheinen von Thomas Brussigs Roman Wie es leuchtet (2004) wird deutlich, dass er sich eine Ästhetik erarbeitet, mit der er die Emotionen des Wende­jahres literarisch ausdrücken kann. In diesem Beitrag wird Brussigs frühe­rer Roman Helden wie wir (1995) sowie der Film Sonnenallee (1999) ana­lysiert.  In seinem experimentellen Text Helden wie wir geht Brussig von inter­textuel­len Anleihen aus (u. a. bei amerikanischen Autoren wie Philip Roth). Über den Musikfilm Sonnenallee findet er dann zu seiner eigenen integrativen Poetik in dem Roman Wie es leuchtet. Dort setzt er Mittel aus der Kunstästhetik ein, um zu einer multiperspektivischen Sehweise zu gelangen. Es ist Brussigs Ziel, mit seiner immer komplexer werdenden Ästhetik zu einer genaueren Seh­weise auf das historische Wendejahr zu kommen, um die politische Diskussion offen zu halten.
(rzachau@sewanee.edu)

Stefan Hermes
Zwischen Altenburg und New York:
Interkulturelle Begegnungen im Werk Ingo Schulzes

Im Unterschied zum Gros der Forschung beschäftigt sich der Beitrag nicht primär mit Schulzes Inszenierungen deutsch-deutscher Verhältnisse im Kon­text der Wiedervereinigung. Stattdessen analysiert er sowohl Schulzes Lite­ra­risie­rungen von touristischen und geschäftlichen Reisen in entfernte Weltgegenden, wie sie Ostdeutsche erst seit 1989/90 unternehmen konnten, als auch seine Aus­einandersetzung mit dem Vordringen des US-amerikanisch dominierten Kapitalismus auf das Gebiet der Ex-DDR. Gezeigt wird, dass Schulze die Versuche seiner Figuren, sich dem kulturell Anderen zu öffnen, meist folgen­reich scheitern lässt — unabhängig davon, ob das Fremde als “unbekann­tes Draußen” erscheint oder sich als “Einbruch des Unbekannten” manifestiert. Die Alternativlosigkeit interkultureller Verständigung im globalisierten Zeitalter wird überwiegend ex negativo veranschau­licht, wobei Fremdheit nicht allein auf der Inhaltsebene, sondern ebenso als “ästhetisches Verfahren” präsent ist.
(stefan-hermes@web.de)

Jill Twark
New East German Satire:
Ingo Schulze’s Neue Leben as a “Novel of Complexity”

The “novel of complexity” emerged in the twentieth century from the con­sciousness of complexity in a globalized world. Schulze's satirical novel Neue Leben displays complexity in its extensive intertextuality, multiple interrelated narrators, and ambiguous genre blending. The picaresque and epistolary genres receive the most attention: Schulze uses them to criticize socialism, capitalism, and the unification process, but also to approach, and to distance himself from, his own bio­graphy and memories. The author concludes that Schulze's seem­ing­­ly Realist novel counters a societal and popular cultural trend toward increasing speed and compression of travel, informa­tion, and entertainment. Connections are drawn be­tween the novel and other East German satires like Brus­sig's Helden wie wir to position it within the spectrum of post-Wall literature.
(twarkj@ecu.edu)

Erk Grimm

Parallax Memories: Revisiting Forgotten Borderlands

in Reinhard Jirgl’s Novel Abtrünnig

In telling the stories of two ill-fated men in Berlin, Reinhard Jirgl's 2005 novel Abtrünnig participates in current debates over the city's promise and German victimhood. The novel ties 
the plight of its protagoniststo topical depictions of economic crisis and globalization, while simulataneously focusing on processes of de-individuation originating originating in the past. 
The reconstruction of a 1945 massacre reveals the lingering presence of a retributive notion of justice that, by producing enmity without identifying actual adversaries, prevents the 
development of a German sense of self. The essay demonstrates how the novel's conceptual distinction between "enemy" and "foe" not only produces a problematic view of the 
cultural Other, but could also lead to a reconsideration of Jirgl's stature as a public intellectual.
(egrimm@barnard.edu)

Frank Degler
Figurationen des Abschieds:
Sibylle Bergs Experimentalpoetik u-topischer Neuanfänge

Im Zentrum des Essays steht Sibylle Bergs bisheriges Romanwerk: Ein paar Leute suchen das Glück und lachen sich tot (1997), Sex II(1998), Amerika (2000); Ende gut (2004), Habe ich Dir eigentlich schon erzählt ... (2006) und Die Fahrt (2007). Die Texte werden unter dem Aspekt der Post-Wende-Literatur interpretiert, was in der Forschung ein neuer Ansatz ist. Es zeigt sich, dass die DDR vor allem in den Texten nach 2001 als Ort, Thema und Befindlichkeit prä­sent ist, dass sie aber auch auf die Texte der 1990er Jahre ihren Einfluss nicht verfehlt hat. Eine Analyse der narrativen Strukturen und semantischen Ver­schiebungen der Kernmotive des Abschieds, des U-Topos und des Neuan­fangs macht dies sichtbar. Herausgearbeitet werden zudem die kritischen Impulse von Bergs Schreiben, die ebenfalls mit ihrer Sozialisation in der DDR zu tun haben.
(frank.degler@web.de)

II. Einzelinterpretationen

Lyn Marven
Crossing Borders: Migration, Gender, and Language
in Novels by Yadé Kara, Jeannette Lander and Terézia Mora

Migration affects language and gender as well as national identity, revealing these notions to be culturally determined. This paper examines three contem­porary novels by female authors of non-German origin—Yadé Kara’s Selam Berlin (2003), Jeannette Lander’s Robert (1998), and Terézia Mora’s Alle Tage (2004)—each of whom employs a migrant male narrator in order to question other forms of identity. This literary strategy highlights masculinity as a gen­der­ed construct, and metaphorically enables the authors and protagonists to move beyond other fixed categories; in particu­lar, notions of East and West are destabilised, and language becomes dis­loc­a­ted from identity. Set in post-unifi­ca­tion Berlin, these texts emphasise that the city and contemporary Germany are a locus of transna­tion­al migra­tion and challenge the borders of German-language fiction.
(L.Marven@liverpool.ac.uk)

ELKE SEGELCKE
Jenseits von ‘Eigenem’ und ‘Fremdem’:
Zu Europabild und nomadischer Schreibstrategie Zafer Şenocaks

Angesichts der auf Abgrenzung fixierten aktuellen Identitätsdebatten unterläuft Zafer Şenocak in seinen Werken die Vorstellung ungebrochener kultureller Identitäten. Die Frage der kulturellen Differenz wird von dem deutschen Autor mus­limischer Herkunft nicht als Festschreibung einer vereinnehmbaren Anders­artig­keit verhandelt, sondern als produktive Desorientierung. Erkenntnis­ästhetisch führt dies zu einer nomadisierenden Schreibweise, vergleichbar der “Noma­­do­­­lo­gie” von Deleuze/Guattari. Ihr rhizomatisches Modell, das den Vorgang des Erkennens als Netzwerk beschreibt, entspricht Şenocaks Ästhetik der ver­schiedenartigen Verflechtungen von kulturellen Traditionen. Verbunden mit sei­nem Motiv der Bewegung zwischen ‘Eigenem’ und ‘Fremdem’ ist eine Nega­tive Hermeneutik, die die hermeneutisch-interkulturelle Konzeption ver­meint­li­chen Fremdverstehens kritisch hinterfragt. Gerade das Unverstan­dene wird damit in den Blick gerückt.        
(esegelc@ilstu.edu)

Andrea Albrecht
Mathematisches Wissen und historisches Erzählen:
Michael Köhlmeiers Roman Abendland

In seinem umfangreichen Epochenroman Abendland (2007), der aus der Perspektive eines fiktiven Mathematikers die Geschichte des europäischen 20. Jahrhunderts erinnernd vergegenwärtigt, erzählt Michael Köhlmeier auch die tragi­sche Lebensgeschichte der jüdisch-deutschen Mathematikerin Emmy Noether (1882-1935), der Begründerin der modernen Algebra. Der Schauplatz Göt­tingen wird dabei zu einem exemplarischen Erinnerungs­raum verdichtet, in dem sich historische, biographische, memoriale und fiktio­nale Spuren kreuzen. Durch eine kritische Interpretation dieses Hand­lungs­strangs wird gezeigt, wie Köhlmeier das abstrakte Wissen der Mathe­matik durch historisierende und per­sonali­sie­rende Schreibverfahren erzähl­­bar macht. Seine fiktionale Introspektion in die vermeintlich unter ihrem Äußeren leidende Mathematikerin wird dem historischen Individuum Emmy Noether nicht gerecht, gestattet aber einen Ein­blick in das strategi­sche Arse­nal eines mit der Mathematik und der Mathema­tikgeschichte ringen­den Autors.
(andrea.albrecht@germanistik.uni-freiburg.de)

Elke Brüns
Der Affe in der Arbeitswelt:
Mensch und Tier in Karen Duves Roman Taxi

Karen Duves Roman Taxi (2008) beschreibt im Rückgriff auf auto­bio­graphische Erfahrungen das monotone Leben einer Taxi­fahre­rin in den achtziger Jahren des letzten Jahrhun­derts. Ihr einziges Interesse gilt der Primaten­forschung. Dies ändert sich abrupt, als ein Affe einen Unfall verur­sacht und die Ich-Erzählerin ihre ökonomische Existenzgrundlage verliert. Fokussiert auf die text­konstitutiven Diskurse über Gender, Primaten und Arbeit geht der Beitrag der im Roman aufgeworfenen Frage nach der Mensch-Tier-Differenz nach. Im Rekurs auf die von Georgio Agam­ben vor­ge­nommene Re­­lek­türe philosophischer und verhaltens­biologi­scher Theo­re­­­me, wie sie Jakob von Uexküll und Martin Heidegger vorge­­legt haben, wird Taxi im Forschungsfeld ‘Literatur und Wissen’ kontextualisiert: Der Affe fungiert als Wissensfigur des Menschen, der sich selbst als Mensch be­grei­fen und da­mit hervorbringen muss, um einer zu sein. 
(elke.bruens@uni-greifswald.de)

Eva Kuttenberg
Textuality, Loss, and Self: Melitta Breznik’s Nachtdienst

Disentangling complex interwoven structures in Melitta Breznik’s literary debut, her 1995 novel Nachtdienst, is the focus here. Breznik’s self-reflexive narrative offers an exploration of loss against the backdrop of clinical residency. The essay examines how Breznik invests literary form with function and reads Nacht­­­­dienst as a creative “free speech act” in response to rigid medical pro­to­col. Embedding personal, site-specific, visual, and sensory memories in graph­ic descriptions of wounds and the physicality of the human body makes grief a corpo­real experience. Analogies between a depersonalized medical sphere and details of family history, particularly a troubled father-daughter re­la­tion­ship, en­hance this effect. Similarly, objective categories of language, space, and time clash with subjective perceptions, underscoring Breznik’s plea for individuality.
(ekuttenberg@yahoo.com)

Rezensionen/Book Reviews

Cheesman, Tom.  Novels of Turkish German Settlement: Cosmopolite Fictions. (Leslie A. Adelson)

Owen, Ruth J.  The Poet’s Role: Lyric Responses to German Unification by Poets from the GDR. (Gary L. Baker)

Nickel, Gunther, Hg.  Daniel Kehlmanns „Die Vermessung der Welt“. Materialien, Dokumente, Interpretationen. (Michael Braun)

Arnold, Heinz Ludwig, Hg.  Daniel Kehlmann. (Michael Braun)

Taberner, Stuart; Berger, Karina; Eds.  Germans as Victims in the Literary Fiction of the Berlin Republic. (Philip Broadbent)

Santner, Eric.  Creaturely Life: Rilke, Benjamin, Sebald. (Karen S. Feldman)

MAHR, CORDULA.  Kriegsliteratur von Frauen? Zur Darstellung des Zweiten Weltkriegs in Autobiographien von Frauen nach 1960. (Jennifer M. Kapczynski)

Lyon, James K.  Paul Celan and Martin Heidegger: An Unresolved Conversation. (Martin Klebes)

Twark, Jill E.  Humor, Satire, and Identity: Eastern German Literature in the 1990s. (Eva-Maria Russo)

Rectanus, Mark. W., Ed.  Über Gegenwartsliteratur: Interpretationen und Interventionen. Festschrift für Paul Michael Lützeler zum 65. Geburtstag von ehemaligen StudentInnen. About Contemporary Literature: Interpretations and Interventions. A Festschrift for Paul Michael Lützeler on his 65^th Birthday from former Students. (Monika Shafi)

Vogel, Bernhard, Ed. Cadenabbia als literarischer Ort. Schriftsteller am Comer See.(Susanne Rinner)

Editorische Notiz/Editorial Note

 

GEGENWARTSLITERATUR   / Volume IX (2010)

     The ninth volume of Gegenwartsliteratur appeared in October 2010; ISBN 978-3-86057-580-2

                    The Table of Contents gives abstracts of the essays that are included in this volume:

I

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents
 

I. Schwerpunkt/Focus: Nach der Postmoderne

Wolfgang Müller-Funk
Nach der Postmoderne: Thomas Glavinic´apokalyptischer Roman Die Arbeit der Nacht

Buchstäblich über Nacht ist in Thomas Glavinic´ Roman die Welt des Menschen  abhanden gekommen. Der Held, Jonas, irrt, zumeist mit dem Auto, durch das menschenleere Wien. Die Interpretation konzentriert sich auf drei Momente. Ins Zentrum rückt zunächst das unfreiwillige Spiel mit Identität, das zu Fragmentierung und Verdoppelung des Ichs führt. In einem zweiten Schritt analysiert der Aufsatz  die Veränderungen des sozialen und symbolischen Raumes, die den Stadtraum Wien in eine soziale Ruine und in das mediale Museum des letzten Menschen verwandeln.  Zuletzt wird die apokalyptische Dimension des Textes diskutiert: dass es nur einen apokalyp­tischen Menschen gibt und dass das Geschehen ohne sichtbare und äußere Katastrophe vonstatten geht.(wolfgang.mueller-funk@univie-ac.at)

 

Patrick M. McConeghy
Angels at the Gate: Guarding Utopia in Daniel Kehlmann’s Mahlers Zeit

In Daniel Kehlmann's novel Mahlers Zeit, the protagonist believes he has discovered the formulas that will overturn the Second Law of Thermodynamics, halt increasing entropy, and establish a perfect universe through the elimination of death, disorder, and decay. Kehlmann, however, employs pre-modern metaphysics and narrative strategies from literary modernism to thwart Mahler’s science-based utopia. Supernatural guardians of the current order appear and cannot be dispelled. Inexplicable phenomena from the realm of quantum physics materialize to confuse everyday life, and allusions to Kafka’s Die Verwandlung unsettle the diegetic reality. Within such a dream-like narrative, science cannot triumph. In the end, Kehlmann implies that it is the writer, rather than the physicist, who may offer the best hope for improving the human condition.
(pmc@msu.edu)

Hiltrud Arens
“Die Toten erzählen grundsätzlich anders”: Yoko Tawadas postdramatischer Text  Die Kranichmaske, die bei Nacht strahlt

Der erste experiementelle Theatertext von Yoko Tawada ist im Kontext transnationaler Beeinflussungen zu sehen, die aus dem  Gegenwartstheater der 1990er Jahre hervorgehen und den Dialog der Theaterwelten (heraus)fordern. Elemente des Postdramas, wie die Auflösung des dramatischen Ichs, die Aufhebung  linearer, logisch sich entwickelnder Handlungsabläufe und das Nutzen der Figuren als Text- und Klangkörper kommen hier verstärkt zum Ausdruck. Aspekte von Identität und poetischer Sprache im Netz von Erinnern und Verwandlung  werden anhand poetologischer Äußerungen der Autorin zu Theater, Figurenkonstellationen und dem Erzählen auf der Bühne heraus­gearbeitet. Mit Hilfe der dramatischen Form und der Möglichkeit der Bühne als liminalem Ort, als Grenze zwischen materiellen und geistigen Welten, können neue Bewusstseins- und Verständnisebenen jenseits des traditionellen Theaters hör- und erfahrbar werden.
(hiltrud.arens@mso.umt.edu)

Britta Herrmann
Literaturvermittlung durch (An-)Verwandlung: Christoph Ransmayrs Roman Die letzte Welt

Literatur entsteht durch aneignende Transformation anderer Texte, die so dem kulturellen Gedächtnis stets neu vermittelt werden. Inhaltlich wie poetologisch wird dies in Ransmayrs Roman Die letzte Welt demonstrativ durchgespielt. Zugleich bezieht er, wie eine wertungsbezogene Analyse zeitgenössischer Rezensionen zeigt, aus seiner palimpsesthaften Machart selbst symbolisches Kapital. Innerhalb der Romanhandlung tragen intertextuelle, aber auch intermediale Transformationen dazu bei, jegliche Vorstellung von Werkherrschaft zu unterlaufen. Verbunden damit, richtet sich der Fokus von der scheinbar dauerhaften Schriftform auf die performativen und materiell-sensuellen Qualitäten literarischer Rezeptions- und Sinngebungspraxis – etwa denen der Stimme in Erzählungen, Lesungen, Rezitationen. Die Hörbuchfassung von 2008 bietet Anlass, die aurikuläre Seite von Literatur auch medien- und literaturtheoretisch zu betrachten sowie nach deren Bedeutung für das literarische Gedächtnis zu fragen. (brittaherrmann@germanisitik.unimuenchen.de)

Hartmut Vollmer
Das erschriebene Leben des “verhinderten Romanschrift­stellers.” Über Paul Nizon

Beginnend mit dem 1959 publizierten Prosaskizzenband Die gleitenden Plätze bis zum 2005 erschienenen ‘Roman’ Das Fell der Forelle hat sich Paul Nizon, der “deutschschreibende Pariser Autor mit Schweizer Pass” als ein “vorbeistationierender Autobiographie-Fiktionär” verstanden, der das eige­ne, rastlose Ich und die persönlichen Lebens­erfahrungen ins Zentrum des Schrei­bens rückt. Ziel des Schriftstellers ist es, Lebenswirklichkeit nicht literarisch zu reproduzieren, sondern diese selbst zur Sprache zu bringen, Leben zu vergegenwärtigen und sprach­lich zu verwirk­lichen. Der Verlust existentieller Ordnung bedingt zugleich das konzedierte Scheitern des Autors an der traditionellen Form des Romans, der für Nizon ein überschau­bares Leben, als Disposition einer geschlossenen Geschichte, voraus­setzt. Das subjektzentrierte, autobiographisch geprägte und gleichzeitig litera­risch fiktionali­sierte Schreiben Nizons ist die Konsequenz der wirklichkeits­skeptischen und romankritischen Position des Autors.
(hartmut.vollmer@t-online.de)

II. Schwerpunkt/Focus: Jüdisch-deutsche Themen

William Collins Donahue
The Missing Jew in the Mind of the German New Left: Uwe Timm’s Rot as “Rejoinder” to Heißer Sommer

The German New Left suffered a blind spot with respect to Jews and the Holocaust. Many protesters applied the term “fascistic” indiscriminately to a host of features of the contemporary political scene, and not a few trumpeted their victimhood by depicting themselves as “today’s Jews.” Yet hardly any of them evinced a sustained interest in the Holocaust (or in “Auschwitz”) per se.  Uwe Timm’s Rot (2001) constitutes a sustained “rejoinder” to Heißer Sommer (1974), which today is considered a classic literary account of the student movement. By compelling his aging ’68er, Thomas Linde (protagonist of Rot), to confront why he and his cohort failed to “agitate for the Jews,” Timm calls into question the lacunae not only of his own earlier novel, but of the movement itself. 
(wcd2@duke.edu)

Helmut Peitsch
Exilschriftsteller jüdischer Herkunft in W. G. Sebalds germanistischer Rezeption

Ein Literaturkritiker hat behauptet, Sebalds Bücher über jüdisches Leben hätten ihn dazu legitimiert, deutsche Opfererfahrung zu ästhetisieren. Sebald machte sich diese Ansicht zu Eigen. Hier wird gefragt, ob Sebalds frühe literaturwissenschaftliche Beschäftigung mit Texten jüdischer Exilschriftsteller ein Schreibprogramm erkennen lässt, das eine solche Rechtfertigung bereits implizierte. Die Arbeiten des Germanisten Sebald über Jean Améry, Elias Canetti, Alfred Döblin, Wolfgang Hildesheimer und Peter Weiss enthalten Aussagen, die belegen sollen, dass die Autoren hinter den Stand moderner Literatur zurückfallen. Es wird zudem gefragt, wie Sebald die ‘jüdische Provenienz’ dieser Autoren bestimmt. Dabei lassen sich Veränderungen in seiner Ästhetik vom Früh­werk hin zum Spätwerk ermitteln.
(peitsch@uni-potsdam.de)

Yannik Müllender
Intergenerationelle Konflikte in der zeitgenössischen deutsch-jüdischen Literatur: Rafael Seligmanns Prosatexte

Der Beitrag erörtert am Beispiel von Rafael Seligmanns Prosatexten die Problematik intergenerationeller Konflikte in der zeitgenössischen deutsch-jüdischen Literatur. Er verortet den Autor zunächst innerhalb der deutsch­sprachigen Literatur der zweiten Generation und skizziert deren pro­­duk­tions­ästhetische Voraus­setzun­gen. Die anschließenden Textanalysen veranschaulichen an ausgewählten Passagen, wie Seligmann das konflikt­geladene Verhältnis von Überlebenden der Shoah und ihren Nachfahren in zwei zentralen Motiven gestaltet: einem durch ambivalente Faszination, Projektionen und Wunschvorstellungen verzerrten Israel-Bild sowie heiklen Liebes­beziehungen junger Juden zu deutschen Nichtjüdinnen. Trotz ge­zielter Provokationen und Tabubrüche bestimmt dabei ein optimistischer Grundton seine Texte. Diese bezeugen die Hoffnung des Autors auf eine gesellschaftliche Öffnung des deutschen Judentums und auf einen gleichbe­rechtigten Dialog von Juden und Nichtjuden im heutigen Deutschland.
(y.muellender@auckland.ac.nz)

Silke Schade
Situating the Self:  Barbara Honigmann’s Visual and Textual Autobiographies

The juxtaposition between Barbara Honigmann’s paintings and texts is examined.  It is suggested that painting and writing are comple­mentary sets of vocabulary that the artist uses as modes of self-expression and self-representation.  Beginning with an exploration of the German cultural context in which Honigmann places herself, the article continues with a discussion of intermediality, intertextuality, self-por­trait, and autobiography. Structured around a close examina­tion of three self-portraits, the article examines the ways in which Honigmann’s paintings and texts critically engage with the work of the artist Paula Modersohn-Becker, with German Romantic painting and writing, with sacred and secular Jewish texts, and with the creative process itself. Through her visual and textual engagement with chosen literary and artistic traditions, Honigmann situates herself within an intercultural artistic space.
(schades@interchange.ubc.ca)

III. Schwerpunkt/Focus: Nation und Vergangenheit

Dirk Göttsche
Colonialism and National Socialism: Intersecting Memory Discourses in Post-War and Contemporary German Literature

By cross-mapping Postcolonial Studies and Cultural Memory Studies, this article explores how post-war and contemporary German literature addresses historical connections between German colonialism and National Socialism. It discusses the cross-referencing of colonial memory and Holocaust memory in West and East German novels of the post-war decades as well as in contemporary transgenerational memory narratives, such as Stephan Wackwitz’s novel Ein unsichtbares Land. It provides an overview of the rise of colonialism as a popular theme in historical novels about Africa since the 1990s, whose memory discourses typically exclude National Socialism, and outlines the contrapuntal cross-stitching of both memory themes in Black German literature since the 1980s, which, along with Uwe Timm’s Morenga, contributed significantly to raising critical awareness of German colonialism.
(dirk.goettsche@nottingham.ac.uk)

Katharina Gerstenberger
Culture and Nation in Michael Lentz’s Pazifik Exil, Günter Grass’s Das Treffen in Telgte, and Christoph Ransmayr’s Die letzte Welt

Published between 1979 and 2007, the three novels listed in the title feature historical writers in times of political crisis, and incorporate experiences of exile. In comparing these works, this article analyzes the changing role of the writer within definitions of national culture. Grass’s novel endorses the writer’s engagement in politics; Ransmayr’s work suggests that exile affords artistic freedom. The essay’s main focus, Michael Lentz’s Pazifik Exil, about writers in Southern California in the 1940s, depicts exile as an experience of profound disorientation for the individual artist. Drawing attention to the importance of exile for contemporary definitions of German culture, Lentz’s novel also suggests that the idea of the artist as the representative of German national culture is no longer viable.

(gerstek@ucmail.uc.edu)


Joshua Kavaloski
Periodicity and National Identity in Daniel Kehlmann’s Die Vermessung der Welt

While Daniel Kehlmann’s 2005 Die Vermessung der Welt demonstrates post­modern tendencies, Kehlmann often distances himself from postwar German literature.  This essay explores the novel’s affiliation with modernism by reading it alongside Franz Kafka’s Das Schloß.  Kehlmann’s novel is by no means modernist, but it problematizes the organic conception of the Self and utilizes aesthetic and structural techniques that call to mind early twentieth-century literature.  The novel also obliquely evokes the early twenty-first century debate about German Leitkultur with its depiction of Alexander von Humboldt and Carl Friedrich Gauß.  By simultaneously celebrating and satirizing these German thinkers, Die Vermessung der Welt challenges the singular, naturalized notion of German national identity, which it figures instead as the site of disparate, irreconcilable forces.
(jkavalos@drew.edu)

Nancy Nobile
A Ring of Keys: Thresholds to the Past in Judith Hermann’s Sommerhaus, später

“A Ring of Keys” traces ways in which the narratives in Sommerhaus, später open up onto historical subtexts, both political and literary.  It examines Hermann’s figural use of boundary lines, bisected spaces, and thresholds in order to show their function as signals of polyvalent structures.  Just as some of Hermann’s characters break through to connection with others or to greater self-knowledge, the structures of her narratives break open onto other levels of meaning.  Close readings of all nine stories in the collection reveal the strategies Hermann employs to lend her narratives emotional depth and historical dimension. By means of allegory, intertextuality, self-reflexive structures, and conspicuously highlighted details, she provides readers with hermeneutic keys to her multivalent, intricately crafted texts.
(nobile@udel.edu)

Anne-Rose Meyer
Problem Kulturkontakt: Auslandskorrespondenten in Erzählwerken von Born, Kirchhoff und Buch

Die bislang kaum untersuchte Figur des Auslandskorrespondenten ist im interkulturellen Kontext zentral. Autoren nutzen sie, um Fremd- und Eigenwahrnehmungen zu problematisieren, literarisches und journalisti­sches Schreiben gegeneinander abzuwägen und herkömmliche Vorstellun­gen vom Journalisten als zuverlässigem Berichterstatter zu demontieren. Nicolas Born, Bodo Kirchhoff und Hans Christoph Buch thematisieren die Diskrepanz zwischen wirklich Erlebtem und dessen journalistischer Verar­bei­­tung. Literatur erhält die Stellung eines Korrektivs zu einer inhaltlich wie sprachlich nur scheinbar ausgewogenen Berichterstattung, die kultur­distinkten Erfahrungen (Kirchhoff) und Kriegsgreuel (Born, Buch) nicht gerecht werden kann. Denn Auslands­bericht­erstattung führt Korresponden­ten an die Grenzen moralischer und rationaler Orientierung. Der Glaube an die Möglichkeit, in Krisen­gebieten helfend eingreifen (Born, Buch) oder das Verhalten Einheimischer richtig einschätzen zu können (Kirchhoff) gehen beim Einsatz in der Fremde verloren.
(anne-rose.meyer@uni-hamburg.de)

 
Rezensionen/Book Reviews

arnold, Heinz Ludwig und Matthias Beinlein, HG. Literaturbetrieb in Deutschland. 3. Aufl. Neufassung. Volker Hage. Kritik für Leser. Vom Schreiben über Literatur. Uwe Wittstock. Nach der Moderne. Essays zur deutschsprachigen Gegenwartsliteratur in zwölf Kapiteln über elf Autoren. (Michael Braun)

Braun, Michael, ED. Tabu und Tabubruch in Literatur und Film. (Margit Grieb)

Catani, Stephanie, Friedhelm Marx und Julia Schoell, HG. Kunst der Erinnerung, Poetik der Liebe. Das erzählerische Werk Hanns-Josef Ortheils. (Ingeborg Hoesterey)

Ledanff, Susanne. Hauptstadtphantasien. Berliner Stadt­lektüren in der Gegenwarts­literatur 1989-2008. (Rolf J. Goebel)

Polster, Heike. The Aesthetics of Passage: The Imag(in)ed Experience of Time in Thomas Lehr, W.G. Sebald, and Peter Handke. (Will Lehman)

Schaumann, Caroline.  Memory Matters: Generational Responses to Germany’s Nazi Past in Recent Women’s Literature.  (Erin McGlothlin)

Shafi, Monika, Ed. Approaches to Teaching Grass’s The Tin Drum. (Stephan Schindler)

Editorische Notiz/Editorial Note

 

GEGENWARTSLITERATUR /   Volume X (2011) The new Jahrbuch is out!

 

       

    The tenth volume of Gegenwartsliteratur appeared in October 2011; ISBN 978-3-86057-581-9.
    The Table of Contents gives abstracts of the essays that are included in this volume:
   

Inhaltsverzeichnis/Table of Contents

I. Schwerpunkt/Focus: Herta Müller

HARTMUT STEINECKE
Herta Müller: Atemschaukel. Ein Roman vom “Nullpunkt der Existenz”

Herta Müller schrieb Atemschaukel (2009) auf der Basis von Schilderungen Oskar Pastiors über den Alltag in einem sowjetischen Arbeitslager. Ziel ist es zu zeigen: daraus entstand nicht “Gulag-Literatur aus zweiter Hand” (Radisch), sondern ein politischer und moralischer Roman mit einer für Terror und Grauen angemessenen, genauen und doch zugleich poetischen Sprache. Nach einer Skizze des historischen Hintergrunds der Deportationen von Rumänien­deut­schen 1945/1950 beschreibt und gewichtet der Essay die Mitarbeit Pastiors: analysiert wird der Prozess der Um­formung und Literarisierung des Erzählten. Besondere Aufmerksam­keit gilt dabei den realistischen Substraten und Detail­schilderungen sowie den Leitmetaphern “Hungerengel”, “Herz­schaufel” und “Atemschaukel”. In der Spannung zwischen diesen Polen entwickelt Müller Form und Sprache für das Schreiben über das Leben am “Nullpunkt der Existenz”.
(h.steinecke@uni-paderborn.de)

MICHAEL BRAUN
Die Erfindung der Erinnerung: Herta Müllers Atemschaukel

Der postmemoriale Roman Atemschaukel (2009) illustriert Herta Müllers Poetik der erfundenen Erinnerung. Das Zeitzeugengespräch mit Oskar Pastior und persönliche Familienerinnerungen der Autorin stehen Modell für einen fiktiven Ich-Erzähler, der mit einer dinggenauen Kunstsprache der Erinnerung und mit dem für Müllers Schreibweise kennzeichnenden “fremden Blick” ausgestattet ist. So transformiert Müller ein tabuisiertes Kapitel europäischer Nachkriegsge­schichte — die Deportation eines Großteils der rumäniendeutschen Bevölkerung in sowjetische Arbeitslager — in das Gedächtnis der Literatur. Der Beitrag unter­sucht die Vorgeschichte dieser Gedächtnisarbeit in dem Debütband Niederungen (1982/1984), die Entstehung von Atemschaukel, die sprachliche Form und die Struktur des Romans sowie die Rolle der poetischen Erinnerung, die sich anstelle von unmittelbarer autobiographischer Erinnerung spezifischer Mittel der Fiktionalisierung bedient.
(Michael.Braun@kas.de)

NORBERT OTTO EKE
“Gelber Mais, keine Zeit”. Herta Müllers Nach-Schrift Atemschaukel. Roman

Irritierend ist die Art und Weise, in der Herta Müller in ihrem 2009 erschienenen Roman Atemschaukel von der Deportation deutsch­stämmiger Männer und Frauen in sowjetische Arbeitslager erzählt. Als befremdlich erscheinen in diesem Roman Sprache und narrative Konstruktion; brüchig sind zumal die oft in eigentümlicher Weise entfalte­ten Bilder, mit denen Herta Müller Bedeutung markiert, Körper und Gegenstände besetzt. Der Aufsatz analysiert dieses ästheti­sche Form­gebungsverfahren vor dem Hintergrund der Gulag-und Shoah-Literatur und den ihr eingeschriebenen Fragen der Darstellbarkeit und Kommuni­zier­­barkeit genozidaler Gewalter­fahrungen. Dabei stehen Fragen der Konstruktion postmemorialen Einge­denkens ebenso zur Diskussion wie solche der Authentizität/Zeugenschaft. Zugleich wird der Roman über die Darstellung zentraler Themen und Motive (Entzeit­li­chung der Lagerrealität, Entindividuali­sierung, fortgesetzte Trau­ma­tisierung) sowie Metaphern (Hungerengel, falsche Zeit) diskurs- und literarhistorisch kontextualisiert.
(norbert.eke@upb.de)

 

HELGA MITTERBAUER
Ästhetische Hybridisierung: Verfremdungstechniken in Herta Müllers Die blassen Herren mit den Mokkatassen

Im Vergleich mit ihren Romanen hat Herta Müller ihre Collagen wiederholt als genre mineur bezeichnet. Am Beispiel der Sammlung Die blassen Herren mit den Mokkatassen (2008) wird diese von der literaturwissen­schaftlichen Forschung weitgehend affirmierte Autorenpoetik relativiert und korrigiert: Betrachtet als ästhetisch hochwertige Hybridbildungen treten bislang kaum beachtete ikonische Momente der Text-Bild-Komposita ins Blickfeld. Durch die Aufhebung der Dichotomie von Sprache und Bild werden die Collagen zu einem kommunikativen Experimentierraum, in dem zahlreiche Anleihen an Formen­sprachen des Barock über die Zweite Moderne bis zum Surrealismus verknüpft, transformiert und verdichtet werden. Müllers Technik des Schneidens, Neu-Ordnens und Klebens zielt auf das Verwischen von Spuren; doch gerade durch dieses Verfahren treten die thematisierten Massen­verbrechen des 20. Jahrhunderts erst recht aus den Bruchstellen hervor.
(helga.mitterbauer@uni-graz.at)

CHRISTOPH PARRY
Zur Enklavenproblematik bei Herta Müller und Joseph Zoderer

Das Frühwerk Herta Müllers malt ein kritisches Bild von der Gesellschaft ihrer heimatlichen Sprach-Enklave, des schwäbischen Banats. Dieses Bild wird auf der Grundlage soziologischer Erkenntnisse über das Leben bedrängter Minder­heiten untersucht. Als Vergleichspunkt wird Südtirol, die Heimat Joseph Zoderers, herangezogen. Der Beitrag spürt den Merkmalen einer Enklaven­mentalität im Frühwerk Müllers und in zwei Romanen Joseph Zoderers nach. Trotz politischer und wirtschaftlicher Unterschiede zwischen dem untergehen­den Banat und dem blühenden Südtirol, lassen sich in beiden Fällen Tendenzen zur Abschottung nach Außen und zur Intoleranz nach Innen erkennen. Während Müller die Introvertiertheit der Enkla­venbewohner in satirischen Bildern präsentiert und dem Leser die Situation der Sprachinsel mit originellen Sprach­wendungen näherbringt, untersucht Zoderer die psychologischen Mechanismen, welche den Fortbe­stand der besonderen Enklavenmentalität verursachen.
(chpa@uwasa.fi)

II. Einzelinterpretationen

 
SABINE DORAN
Writing van Gogh through Francis Bacon: Friederike Mayröcker’s Non-Human Aesthetics

Mayröcker’s short prose piece “Vincent van Gogh: ‘Maler auf dem Weg nach Tarascon’ / Francis Bacon: ‘Studie zu Porträt van Gogh I’” is read as an attempt to deconstruct the quasi-mythical image of Van Gogh (as the humanistic icon par excellence of modern art) through Bacon’s visual deconstruction of the painter, an endeavor inspired by Gilles Deleuze’s analysis of Bacon’s work in terms of a “logic of sensation.” The performative aspects of Mayröcker’s writing are highlighted—in particular, the ways in which she imitates the painting techniques of van Gogh and Bacon by transforming them into literary figures through décollage—to show how Mayröcker dissolves the human subject in the service of a non- or post-human aesthetics.
(sabined@ucr.edu)

ALEXANDRA PONTZEN
Polemik und Ostalgie. Zu Günter Grass’ Tagebuch 1990 mit Seitenblick auf Peter Rühmkorfs TABU

Mit seinen Stellungnahmen zur Wiedervereinigung hat sich Grass ins politische Abseits manövriert. Seine einschlägigen Essays, Reden und neuerdings sein Tagebuch 1990 zeigen einen einheitsskeptischen polemischen Außenseiter, der sogar Auschwitz als Argument gegen “das angebliche Recht auf deutsche Einheit” instrumentalisiert. Grass’ Klage über den Sieg der Bundesrepublik und das Ende der DDR ist weniger Ausdruck politischer Gesinnung und banaler Ostalgie als Konsequenz einer ‘Poetik des Verlusts’, die den Erzähler verpflichtet, statt auf der Seite der Sieger zu stehen, vom Verlust zu leben. Sie macht Grass trotz seiner Nähe zur politischen Linken zum auf Bewahrung bedach­­ten Konservativen, der angesichts der politisch-historischen Um­wäl­zungen des Mauerfalls im “rechten linken Glauben” verharrt — im Unterschied zum Freund Peter Rühmkorf, wie dessen Tagebuch aus gleicher Zeit verdeut­licht.
(A.Pontzen@ulg.ac.be)

ANNA K. KUHN
Of Trauma, Angels and Healing: Christa Wolf’s Stadt der Engel oder The Overcoat of Dr. Freud

Christa Wolf’s most recent autobiographical narrative can be read as her long-awaited Wenderoman, in which she works through her relationship to the GDR and German (re)unification. It also marks a turn to a nonrational epistemology and a new, fanciful, self-ironic mode of writing. Situating Stadt der Engel within Wolf’s oeuvre and life narrative, the article uses a close reading method to argue that  in this literary reworking of her nine-month stay as scholar in residence at the Getty Center in Santa Monica,  Wolf’s Doppelgänger-narrator, haunted by her GDR past, moves from trauma and existential crisis to self-acceptance and psychic healing. Vital to the narrator’s recovery is the Getty Center’s sociality, Freud’s imaginary overcoat, the teachings of a Buddhist nun, and the housekeeper-cum-guardian angel, Angelina.
(akkuhn@ucdavis.edu)

JANINE LUDWIG
“Die Kunst wird Sie nicht retten″ – Christoph Heins Frau Paula Trousseau als tragischer Kunst-Roman

Die Malerin Paula Trousseau — eine einsame, unpolitische, narzisstische und kalkulierende Person — scheitert am Leben, privat wie künstlerisch. Eine Schlüsselmetapher hierfür ist ihr wichtigstes Kunstwerk: das monochrom weiße Bild einer Winterlandschaft, das dem Formalismus-Verdikt der DDR zum Opfer fällt. Die unterm Schnee verborgene Natur (gleichsam eine eingeschneite Utopie) symbolisiert ihren Wunsch nach Liebe. In einem Akt von ihrer Geliebten erhält diese Utopie einen realen Körper. Paula Trousseau flieht in die Kunst und zahlt den Preis dafür: Kommunikation gelingt ihr weder mit dem Rezipienten durch das Kunstwerk noch mit der eigenen Tochter durch ihren auto­diegetischen Lebensbericht. Der Roman fragt weniger nach der Rolle der Kunst in einer Diktatur als nach der Vereinbarkeit von Kunst und Leben, nach dem Glück überhaupt.
(janine.ludwig@gmx.net)

BERNHARD MALKMUS
Das Naturtheater des W.G. Sebald: Die ökologischen Aporien eines poeta doctus

Dieser Aufsatz untersucht das Motiv der “Naturgeschichte” und dessen philo­sophische Wurzeln und Implikationen im Werk W.G. Sebalds unter besonderer Berück­sich­tigung der Veröffentlichungen, die explizit ökologi­sche Frage­stellungen thematisieren, Nach der Natur und Die Ringe des Saturn. Sebalds Verankerung dieser Naturgeschichte in einer ontologisch aufgefassten Verfalls­geschichte in Anlehnung an Benjamins Geschichts­theologie und den Mythos­begriff der Dialektik der Aufklärung führt zu einem primär kultur­zentrierten Konzept von Ökologie, das die Geschichte der Moderne als fortschreitende Katastrophe liest. Dieser philosophisch motivierte Überbau wird zwar von bestimmten Schreibver­fahren Sebalds unterlaufen, die sich an Modellen des Netzwerks und wechselseitiger Interdependenzen orientieren und damit eine anthropo­fugale Bewegung inszenieren. Durch die Einbindung dieser poetischen Verfahren in das Dispositiv der Naturgeschichte wird diese Bewegung allerdings wieder in eine anthropozentrische rücküberführt.
(malkmus@osu.edu)

GUNDELA HACHMANN
“Sieh auf deine Hand, bis sie zerfällt.” Entropie und Individualzeit in Thomas Lehrs Roman 42

Thomas Lehrs Roman 42 thematisiert und problematisiert das Zustande­kommen von Wissen. Der Roman entwirft eine Dystopie, in der wesentliche Naturgesetze außer Kraft gesetzt sind: Die Erde rotiert nicht länger und die Zeit bleibt stehen. Die wiederholten Versuche, dieses Phänomen wissenschaftlich erklär- und manipulierbar zu machen, scheitern. In der Darstellung dieses Scheiterns bietet sich dem Erzähler die Möglichkeit, sich mit poetischen Mitteln einer anderen Form des Wissens asymptotisch anzunähern. Die Frage “Was ist Zeit?” beantwortet er, indem er Newtons universalistische Metapher vom Fluss der Zeit ablehnt und stattdessen auf somatischer Ebene Zeit an biologische Verfallsprozesse koppelt. Die so gewonnene Distanz zum Universalismus nutzt der Text, um mithilfe von Medienvergleichen ein Konzept intersubjektiver und partikularer Identität zu entwickeln.
(ghachmann@lsu.edu)

CHANTELLE WARNER
A Turkish Tale: Genre, Subjectivity, and the Controversy around Feridun Zaimoğlu’s Leyla

The article examines the critical reception of Feridun Zaimoğlu's 2006 novel Leyla in the wake of the plagiarism controversy that ensued when an anonymous scholar alleged that there were parallels between this work and Emine Sevgi Özdamar’s novel Das Leben ist eine Karawanserei. Through a comparative analysis of the critical discussions around Leyla (1992) both before and after the plagiarism charges, as well as the reception of Zaimoğlu's earlier works, such as Kanak Sprak (1995), it is argued that the theoretical framework of genre theory can help us to better understand the pragmatics of a work such as Leyla—which is a literary work with strong documentary claims—in terms of relevance, symbolic power, and the subjective positioning of the author.
(warnerc@email.arizona.edu) 

ANDREA ALBRECHT
Bilinguale Sprachspiele zwischen Ost und West: Yoko Tawada und Xiaolu Guo

Der Beitrag geht der Beobachtung nach, dass in den Texten der deutsch und japanisch schreibenden Yoko Tawada und der englisch und chinesisch schreibenden Xiaolu Guo die ‘Kohabitation’ einer östlich-asiatischen und einer westlichen Sprache inszeniert wird, die trotz der unterschiedlichen kulturellen Kontexte auf einem bemerkenswert ähnlichen Formenrepertoire basiert. An Tawadas Poetik der “Lücken” sowie ihren literarischen Essays auf der einen und an Guos Konzept “karikaturistischer Toleranz” und ihrem Roman A Concise Chinese-English Dictionary for Lovers auf der anderen Seite werden die Strate­gien einer bilingualen Ästhetik nachgezeichnet, die durch komische poetische Effekte eine ethische Erkenntnis zu vermitteln sucht: die Möglichkeit eines ästhetischen Genusses, für den die asiatischen und die europäischen Sprachen aufeinander angewiesen sind.
(andrea.albrecht@gmail.com)

Rezensionen/Book Reviews

EKE, NORBERT OTTO; STEINECKE, HARTMUT, EDS. Shoah in der deutschsprachigen Literatur (Sandra Alfers)

IVANOVIC, CHRISTINE, ED. Yoko Tawada. Poetik der Transformationen. Beiträge zum Gesamtwerk. Mit dem Stück “Sancho Pansa” von Yoko Tawada. (Bettina Brandt)

PEITSCH, HELMUT. Nachkriegsliteratur 1949-1989. (Michael Braun)

KAEMMERLING, RICHARD. Das kurze Glück der Gegenwart: Deutschsprachige Literatur seit '89.  (Michael Braun)

LUDWIG, JANINE; MEUSER, MIRJAM, EDS. Literatur ohne Land? Schreibstrategien einer DDR-Literatur im vereinten Deutsch­land. (Carol Anne Costabile-Heming)

LUDWIG, JANINE.  Heiner Müller, Ikone West. Das dramatische Werk Heiner Müllers in der Bundesrepublik—Rezeption und Wirkung. (Gerhard Fischer)

BRAUN, MICHAEL. Die deutsche Gegenwartsliteratur. Eine Einführung. (Katharina Gerstenberger)

CRĂCIUN, IONA. Historische Dichtergestalten im zeitge­nössi­schen Drama. (Alexander Mathäs)

 FISCHER, GERHARD, ED. W. G. Sebald:  Schreiben ex patria / Expatriate Writing. (Mark R. McCulloh)

WOHLLEBEN, DOREN. Schwindel der Wahrheit. Ethik und Ästhetik der Lüge in Poetik-Vorlesungen und Romanen der Gegenwart. (Martina Ölke)

PARKES, STUART. Writers and Politics in Germany, 1945-2008. (Helmut Peitsch)

HERZOG, HILLARY HOPE; HERZOG, TODD; LAPP, BENJAMIN, EDS. Rebirth of a Culture: Jewish Identity and Jewish Writing in Germany and Austria Today. (Leo W. Riegert, Jr.)

DUECK, CHERYL.  Rifts in Time and in the Self: The Female Subject in Two Generations of East German Women Writers. (Caroline Schaumann)

STRANÁKOVÁ, MONIKA. Literarische Grenzüberschreitungen: Fremdheits-und Europa-Diskurs in den Werken von Barbara Frischmuth, Dževad Karahasan und Zafer Şenocak. (Azade Seyhan)

AMANN, WILHELM; MEIN, GEORG; PARR, ROLF, EDS. Globalisierung und Gegenwartsliteratur: Konstellationen – Konzepte – Perspektiven. (Kris Vander Lugt)

AHREND, HINRICH. “Tanz zwischen sämtlichen Stühlen”. Poetik und Dichtung im lyrischen und essayistischen Werk Durs Grünbeins. (Frieder von Ammon)

LÜTZELER, PAUL MICHAEL. Bürgerkrieg global: Menschen­rechts­ethos und  deutschsprachiger Gegenwarts­roman. (Sebastian Wogenstein)

 

 

Editorische Notiz/Editorial Note

Gegenwartsliteratur           Submission Information

Gegenwartsliteratur accepts scholarly articles in German or in English about contemporary literature, i.e., literature that has appeared since 1968 in the German-speaking countries.  Each volume will contain a contribution by a leading writer or critic. 

The articles and essays in the yearbook will focus on comtemporary literature in its cultural context.
Interdisciplinary studies connecting literature with the various fields of the sciences, the humanities, and the social sciences, as well as articles considering aspects of gender studies, inter- and multiculture, postmodernism, postcolonialism, and globalization, are welcome.

Whether theme issues will develp (e.g., on the Nazi past, on the East/West German question, on the Third World, on gender and sexuality  or on aspects of Austrian/Swiss/German literature) will depend on the papers that have been submitted and accepted.

All submissions should be sent as e-mail attachments in PC format.  Please submit articles to Paul Michael Lützeler (Jahrbuch@artsci.wustl.edu).

                   To suggest reviews of scholarly books on contemporary German/Austrian/Swiss literature, please contact Jennifer Kapczynski (jkapczy@artsci.wustl.edu) or              Erin McGlothlin (mcglothlin@wustl.edu).

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